Fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo Christopher Gilbert
Nacido en Bruselas en 1962, el fotógrafo Christophe Gilbert está considerado como uno de los mejores artistas de retoque fotográfico y uno de los más talentosos manipuladores de imágenes lo cual lo convierte en el mejor fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo.Pasa horas frente al ordenador hasta llegar a su obra final, un resultado minucioso y detallista donde combina el sentido irónico con imágenes cotidianas. Sus trabajos se familiarizan con situaciones y personajes de la cultura pop y de la moda. Este fotógrafo belga, detallista, preciso y apasionante, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la publicidad y del arte y es uno de los profesionales más solicitados por los principales anunciantes europeos. Ha sido galardonado por el CCB Awards, cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga, en 2000, 2001, 2003 y 2005.finales de los 80 trabajó como asistente de un fotógrafo especializado en coches. Estudió fotografía en la Academy de Ixelles durante un año. Es un perfeccionista y le gusta aprender.Ha trabajado con Mercedes, Renault, Ikea, Levi’s, LG Electronics, Ogilvy, Playstation, Toyota, Volkswagen, …
Recibió el CCB Awards (Creative Club de Bélgica), cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga en 2000, 2001, 2003 and 2005.
Retratos femeninos junto con hermosos paisajes del mundo
El fotógrafo TJ Drysdale v isita hermosos y aislados paisajes y aprovecha la luz natural para
crear etéreas escenas que parecen sacadas de las páginas de un cuento de hadas capta fantásticas
imágenes explorando las fronteras del mundo real con hermosos retratos femeninos.Las cautivadoras escenas de Drysdale están integradas con sus fotografías de viajes, que resultan
ser sus obras más populares. Junto con su compañera Victoria Yore, los dos están embarcados en su
misión de ver el mundo y contarlo desde su estética característica. En las imágenes, Yore está rodeada de deslumbrante belleza natural mientras viste vestidos largos y fluidos de estilo vintage que dan a las imágenes un atractivo atemporal.Con casi una década de experiencia en fotografía, Drysdale comparte lo que ha aprendido en su sitio web. Ha creado tutoriales de Photoshop, presets de Lightroom y acciones de Photoshop que están todos disponibles para su venta y para usarlos en nuestras propias fotografías.La adición de las capas realza el componente conceptual de la fotografía de viaje de esta pareja. “Una figura envuelta/encapuchada es algo único en los paisajes y agrega un elemento de misterio”, explica Yore. “Estamos muy emocionados de ver lo que nos depara el futuro a medida que continuamos adaptándonos”.
Las inquietantes fotografías de Loretta Lux sobre la niñez perdida
No sabemos si nos ha impactado el mundo de Loretta Lux porque trabaja con niños, porque estos niños no sonríen,
porque están solos o simplemente porque nos hace dudar sobre si su obra es fotografía o pintura. Las inquietantes fotografías de Loretta Lux sin duda alguna son una de mis fotógrafas favoritas.Loretta Lux, es una de las retratistas contemporáneas más reconocidas, que ha creado para sus imágenes una estética muy particular, tanto por sus protagonistas, niños extrañamente bellos, de mirada perdida, trasladados a un mundo imaginario, como por los colores y tonos que reproduce, influenciados por la pintura.Loretta se aleja de la candidez y el sentimentalismo de la infancia para aproximarnos a un mundo interior
que recuerdan los envarados retratos de la aristocracia de los maestros de la pintura flamenca. Entre las influencias de Lux pueden contarse los maestros españoles Francisco de Goya y Diego Velázquez.Su trabajo se incluye en colecciones de numerosas galerías y museos de todo el mundo: Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston, Musée de l’Elysée en Suiza, Photo Museum Munich, el Brooklyn Museum of Art, el Art Institute de Chicago, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, y el Israel Museum de Jerusalén
La artífice de este trabajo es Adriana Duque, una artista colombiana que ha nutrido su talento y mirada en varias ciudades a lo largo de su formación como artista. Increíbles Las fotografías barrocas de Adriana DuqueAdemás Desde 2001, la obra fotográfica de Adriana Duque empieza a construirse, las primeras imágenes
ya evidencian su obsesión por la infancia, la infancia como una fase inacabada y permanentemente poseída
por los ambiguos personajes de los cuentos de hadas y por elementos familiares íntimamente vinculados con el ámbito rural.Con Ricitos de Oro (2003), su primera obra de la serie De Cuento en Cuento la artista logra concretar un espacio múltiple,
híbrido e inquietante en el que los personajes arquetípicos del cuento (Los tres osos y la pequeña niña rubia) son re-interpretados.
Así, en su versión fotográfica, Adriana Duque compone un instante de “desajuste”, una imagen que a primera vista pareciera tratarse de un colorido retrato familiar, pero que , en el trasfondo, aborda de manera sutil el complejo tema de las brechas sociales.Desde 1998 hasta la fecha, Adriana ha seguido un continuo proceso de creación, en una búsqueda constante de soluciones visuales que logren situar siempre la realidad en un terreno “movedizo” e inaprensible. A continuación Las fotografías barrocas de Adriana Duque
Una mirada al mundo mágico del icónico fotógrafo Rodney Smith
Rodney Smith fue un destacado fotógrafo cuyo trabajo caprichoso invitaba a la comparación con el del pintor surrealista Rene Magritte. Aclamado por sus icónicas imágenes en blanco y negro que combinan retratos y paisajes, Smith creó mundos encantados llenos de sutiles contradicciones y sorpresas convirtiéndose en un icónico fotógrafo Rodney Smith.
Usando solo película y luz, sus imágenes sin retocar y de ensueño se combinan en calidad con la artesanía y la belleza física de sus impresiones. El Sr. Smith era un hombre que se preocupaba profundamente por compartir su visión del mundo con humor, gracia y optimism
Influenciado por la enseñanza y la precisión técnica de Ansel Adams, Smith buscó perfeccionar su propia técnica, reduciendo su elección de cámara, película, exposición, revelador y papel. Utilizó la luz para editar y revelar sus temas, presentándolos en un amplio espectro de tonos, que van desde reflejos blancos nítidos hasta sombras aterciopeladas profundas. El estilo característico de Smith surgió, haciendo que el mundo parezca más nítido y claro, dando orden al caos.
A mediados de la década de 1990, los clientes editoriales incluían The New York Times , W Magazine , Vanity Fair , Departures y New York Magazine . Smith estaba inmerso en la moda de disparos para Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Ralph Lauren y Paul Stuart, entre otros. Todos buscaban aprovechar su estilo único y su afinidad emergente por la espontaneidad, el humor y el surrealismo. “Confío en mis instintos para llegar al meollo del asunto. Una vez que encuentro la ubicación correcta y la luz correcta, todo lo demás sigue desde allí convirtiéndose en un icónico fotogafo Rodney Smith
Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial
El Campeonato Nacional de Barba y Bigote es un evento anual que permite a los aficionados
del vello facial reunirse y sacar a relucir su lado más creativo. Cada año, el fotógrafo Greg Anderson viaja a este evento para documentar las maravillosas barbas y bigotes de los concursantes. En el campeonato de 2019, que se celebró en Illinois, Estados Unidos, participaron personas de todas las edades, razas y géneros.Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial, en los que cada concursante luce orgullosamente su trabajo, casi se han convertido en una parte de este evento. Desde elaboradas esculturas hasta estilos clásicos perfectamente arreglados, es increíble ver lo que cada persona hace con su barba y bigote. También es asombroso ver el poder y la confianza de todos los participantes, muchos de los cuales incluso se ponen disfraces especiales para complementar su espectacular vello facial.Los competidores dan lo mejor de sí en más de 50 categorías que celebran a los bigotes, patillas, perillas y barbas completas. Las categorías incluyen Fu Manchú, Bigote de Dalí, Barba creativa y muchas más. Echemos un vistazo a algunos de sus estilos creativos; quién sabe, ¡a lo mejor te inspiran a jugar un poco con tu barba o bigote!
Este fotógrafo belga, detallista, preciso y apasionante, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la publicidad y del arte y es uno de los profesionales más solicitados por los principales anunciantes europeos. Ha sido galardonado por el CCB Awards, cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga, en 2000, 2001, 2003 y 2005.finales de los 80 trabajó como asistente de un fotógrafo especializado en coches. Estudió fotografía en la Academy de Ixelles durante un año. Es un perfeccionista y le gusta aprender.
Ha trabajado con Mercedes, Renault, Ikea, Levi’s, LG Electronics, Ogilvy, Playstation, Toyota, Volkswagen, …
Recibió el CCB Awards (Creative Club de Bélgica), cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga en 2000, 2001, 2003 and 2005. 
