by ROY ARAIZA | Oct 15, 2021 | fotografía de paisajes, fotografia de retrato
Las fotografías de Mark Harvey capturan pájaros acrobáticos en el aire
Durante todo el bloqueo en el Reino Unido Mark Harvey , quien es conocido por su sorprendente fotografía equina y canina, cambió su enfoque a las criaturas aviares que se deslizan sobre su hogar en Norfolk Broads.
Ahora es parte de una serie titulada en vuelo , las tomas exquisitamente detalladas enmarcan aves comunes, incluidas urracas, herrerillos, estorninos, jilgueros, grandes tetas, carboneros,
de cola larga y pinzones verdes, en poses que de otra manera no se ven: algunas extienden una envergadura completa, mientras que otras envuelvensus plumas alrededor de la parte delantera de sus torsos.
Volviendo a los métodos del famoso observador de aves Victor Hasselblad , Harvey empleó técnicas similares para capturar las tomas dramáticas. Usó un formato lento y
medio con la misma cámara que Hasselblad fabricó para el esfuerzo al aire libre, tomando solo una imagen a la vez.
“La iluminación es un aspecto clave de mi trabajo para ayudar a obtener nuevas vistas de sujetos conocidos, y estas aves no son una excepción, dentro de una configuración de
iluminación intrincada para mostrar a las aves en última instancia con una nueva luz”, explica Harvey.
“Con sus alas extendidas, la belleza de estos depredadores aviares se muestra en toda su plenitud”. Harvey acaba de lanzar 15 copias de edición limitada de cada uno de estos sujetos,
y podemos comprobar su buen hacer en su perfil de Instagram, donde descubriremos que también es un genio capturando a aquellos que como perros o caballos, se mueven por tierra.
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by ROY ARAIZA | Sep 29, 2021 | fotografía de paisajes
Fotografías de tormentas capturada
por el cazador de nubes Adam Kyle
Adam Kyle Jackson nos presenta su álbum fotográfico de la naturaleza, con todos sus fenómenos y todos sus comportamientos, es bella cuando está en calma pero es más bella y más abrumadora, si cabe, cuando se muestra furiosa.
Aunque las tormentas asustan a mucha gente, lo cierto es que son un espectáculo incomparable y un fenómeno muy difícil de capturar en fotografías con la plenitud que merece sin embargo, hay quien lo consigue.
El texano Adam Kyle Jackson, es un fotógrafo aficionado a cazar tormentas, nubes y rayos y a mostrarnos el cielo en total libertad, en plena revolución eléctrica.
Con más de 148.000 seguidores en Instagram, Kyle Jackson presume de impresionantes imágenes de rayos en Nuevo México, Nebraska, Kansas y Texas. Lleva persiguiendo tormentas durante más de 10 años, y recomienda
nunca tomar fotografías desde el interior de una. Este joven fotógrafo dice que su amor y su pasión por las nubes de densidades amenazantes y por los cielos que se tiñen de profundos y dramáticos grises nacieron a medida que crecía en Texas.
“Una vez no fui consciente de una situación que estaba viviendo en Nebraska; la señal de mi teléfono celular era pobre y la actualización del radar se retrasó. Conducía entre dos mesociclones de granizo y ráfagas de aire cuando una cambió de rumbo rápidamente y me encajonó para fusionarme con la otra tormenta. De repente me encontré en el centro de la nueva tormenta con granizo extremo y perdí la visibilidad completa de la carretera mi corazón se detuvo en ese momento y juré no estar nunca más dentro de la tormenta. Desde entonces he extremado las precauciones.
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by ROY ARAIZA | Ago 19, 2021 | fotografía de paisajes, fotografia de retrato, fotografías de bodas
Los 20 mejores fotógrafos de bodas en México 2021
Estamos viviendo tiempos difíciles para la industria de la bodas, aun así estos fotógrafos han destacado por su trabajo en lo que llevamos del año 2021. Queremos felicitar a todos estos grandes artistas y reiteramos nuestro compromiso siendo promotores de la fotografía.
- Fer Juaristi
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Alejandro Manzo 
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- Fabrizio Simoneen
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- Alfonso Flores
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- Barbara Torres
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Jorge Romero
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Edgar Hermosillo
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- Alejandro Souza
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- Carlos Carnero
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Sergio Quezada
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- Christian Macías
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- Alejandro Gutiérrez
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Fernanda Rodriguez
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Jhankarlo Photography 
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by ROY ARAIZA | Ago 9, 2021 | fotografía de paisajes, fotografia de retrato
Fotografía de retrato y Paisaje en Liberia de la posguerra por Elliott Verdier
A lo largo de dos años, el fotoperiodista con sede en París Elliott Verdier capturó en una película de gran formato las personas y los entornos naturales que encontró en Liberia,
con el objetivo de retratar las secuelas que la guerra civil liberiana ha tenido en su gente. Las imágenes en color y en blanco y negro resultantes se han recopilado en Reaching for Dawn ,
una publicación impresa hermosa y atmosférica.
Moviéndose por el país de África Occidental, Verdier visitó los puertos pesqueros de Harper, las minas de diamantes de Gbarpolu y los asentamientos informales de Westpoint,
conociendo gente y escuchando sus historias, de las que muchos no se comunican. “De la sangrienta guerra civil (1989-2003) que diezmó Liberia, su población no habla. No se ha construido un
monumento adecuado, ningún día está dedicado a la conmemoración ”, se lee en su declaración. Con el tiempo, llegó a conocer a sus sujetos íntimamente y descubrió que confiaban en él para
compartir sus experiencias y permitirle tomar sus fotografías. Paralelamente a estas obras, Verdier realizó grabaciones sonoras de voces de hombres y mujeres, ya sean víctimas o perpetradores,
contando las cosas inquietantes por las que pasaron.
Documentar las secuelas de la guerra no es una experiencia alegre, y su estadía en Liberia lo impactó intensamente. “Definitivamente fue un año difícil después de terminar este trabajo”, nos dice.
“Todavía pesa bastante en mi mente. Mis fotografías son ilusiones de mi realidad que intento, con sinceridad, buscar una verdad universal ”. Hablamos con el fotógrafo desde su casa en París sobre la
atmósfera pesada de una tierra llena de trauma, conocimos a ex niños soldados y esperamos una comprensión más colectiva de lo que sucedió.
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by ROY ARAIZA | Mar 22, 2021 | fotografia de moda, fotografía de paisajes, fotografia de retrato, fotografia de surrealimo, fotoperiodismo
Balance de blancos en fotografía, equilibrio de imagen.
El balance de blancos (White balance o WB) es la forma que tenemos de equilibrar una imagen en cuanto a la dominante de color. Lo ideal es que esta dominante sea neutra,
es decir, blanca, lo que en la vida real equivale aproximadamente a la luz de las horas centrales del día o a la luz del flash, que también se considera neutra.
Cada tipo de luz y cada momento del día, aunque no siempre sea evidente a primera vista, tiene una dominante de color, lo que también conocemos como temperatura de color. La temperatura de color
se mide en grados kelvin, y se clasifican en temperaturas más cálidas (atardeceres, por ejemplo), temperaturas más frías (días nublados) o neutras (ya hemos comentado que son las horas intermedias del día).
si tienes una escena demasiado cálida, habrá que añadirle un poco de frío y, si en cambio, tienes una imagen demasiado fría, deberás añadirle algo de calor. Así de sencillo. Y esto es lo que hace el balance de blancos automático de tu cámara.
Ahora me preguntarás «¿Y cómo sé qué tono va a ser predominante para poderlo corregir?» La respuesta es fácil: Puedes dejar que la propia cámara se encargue de detectar que un cierto color está dominando la foto excesivamente y que ella misma se encargue de contraatacarlo. Si quieres que la cámara gestione esta tarea por ti, entra en el ajuste de Balance de Blancos y elige la opción de «Balance de Blancos Automático» (también conocido como «AWB»).
Como las máquinas no son perfectas, a veces la cámara no es capaz de detectar un cierto exceso de tonos y, por consiguiente, no lo puede corregir. Ahí entras tú (eres el fotógrafo ¿lo olvidabas?) Básicamente vas a hacer lo siguiente: vas a disparar un foto de prueba y la vas a mirar detenidamente, si la encuentras correcta y neutra genial, pero si ves un cierto exceso hacia un lado en tonos azules o hacia el otro en tonos rojos, tendrás que seleccionar manualmente uno de los distintos modos semiautomáticos de Balances de Blancos que tu cámara pone a tu disposición. A continuación, te adjunto un pequeño gráfico en el que te explico qué Balance de Blancos escoger en función del tono excesivo que quieras remediar:
uto (A): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos según la luz ambiental y el uso del flash (si lo hubiera). Más abajo te cuento cuándo utilizar el modo automático pero siempre que fotografíes en formato RAW, úsalo sin miedo. En este caso tenemos AWB que es automático con prioridad a la luz ambiente, y AWBW que es prioridad al blanco y reduce el matiz cálido de una luz ambiente). Pero en la mayoría de las cámaras estará AWB solamente.
Luz de día (sol): Útil al fotografiar en exteriores con el sol brillando.
Sombra (casa con sombra): Es algo más cálido que el nublado, agregando colores naranjas a la fotografía. Adecuado para atardeceres y amaneceres y zonas en sombra.
Nublado (nube): Aconsejable en días nublados o en sombras. Produce imágenes algo más cálidas que la luz del sol.
Incandescente o tungsteno (bombilla): Úsala únicamente con luz de bombillas de tungsteno o la imagen se verá muy azul.
Fluorescente (tubo incandescente): Actívalo si las fotos se ven demasiado verdes o cuando estés bajo luces fluorescentes (las típicas de oficinas).
Flash (rayo): Se utiliza cuando se usa el flash de la cámara.
Preestablecido o personalizado (PRE) o el último icono de la imagen de arriba: Se ajusta para una iluminación concreta, se suele usar una tarjeta o carta de grises. Pero también puedes usar un folio blanco.
Algunas cámaras cuentan con la opción Elegir temperatura de color (K), que permite cambiar manualmente el valor Kelvin (normalmente de 2500 a 10000).
Aunque si quieres profundizar un poco y que te presente al amigo Kelvin que aparece en la tabla de arriba, aquí tienes el listado de las luces más habituales con sus respectivas temperaturas de color. Los valores más bajos (por ejemplo, 1700) se corresponden a las luces más cálidas, y los valores más altos a las más frías. La K es de Kelvin, sí ?
1700 K: Luz de una cerilla
1850 K: Luz de vela
2700–3300 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
3000 K: tungsteno (con lámpara halógena)
4000–4500 K: Lámpara de vapor de mercurio
5000 K: Luz Fluorescente (aproximado)
5500–6000 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
5780 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
6200 K: Lámpara de xenón
6500 K: Luz de día, nublado
6500–10500 K: Pantalla de televisión (LCD o CRT)*
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by Dark Room Admin | Sep 18, 2020 | fotografía de paisajes
Fotografía de la
exótica belleza de los ojos de la fauna animal.
Los lentes macro de Suren Manvelyan son famosos gracias a su colección Your Beautiful eyes, donde capturó 35 ojos humanos revelando sus intrincadas y misteriosas texturas. Junto a ésta se encuentra la colección Animal Eyes, de las cuales hemos hecho una pequeña selección donde el fotógrafo armenio logra unir ciencia, tecnología y arte, revelándolos una realidad que solo se puede ver gracias a su técnica de lente macro.Fotografia de la exótica belleza de los ojos:
Suren Manvelyan (1976) es un fotógrafo profesional armenio que se especializa en los ojos animales, los ojos humanos, la fotografía macro, el paisaje, el retrato y las fotos nocturnas. Su popular última serie de primeros planos de un ojo humano, titulada “Your Beautiful Eyes”, junto con una serie similar, “Animal eyes”, han tenido millones de visitas en su web.
El fotógrafo armenio se dedicó a la física y la astronomía antes de volcarse de lleno a su pasión: la fotografía. Una de sus series más famosas es la titulada “Tus bellos ojos”, que se volvió célebre en Internet hace un par de años. Su más reciente “Ojos Animales”, todavía en desarrollo, provoca inquietud y curiosidad.
Era la mirada azul de un perro husky. Manvelyan, nacido en Ereván en 1976, cuenta en su página web que obtuvo un PhD en Física Teórica en 2001, y su campo de especialidad era el Caos Cuántico. Pero desde hace cinco años se dedica a recorrer el país en busca de imágenes cautivadoras.
Suren le contó a BBC Mundo que le resulta mucho más difícil trabajar con animales que con humanos. “No les gusta nada posar, necesito mucha más paciencia”, dice. Manvelyan comenzó a trabajar en “Ojos Animales”.
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by Dark Room Admin | Ago 12, 2020 | fotografía de paisajes, fotoperiodismo, Sin categoría
Rupert Vandervell Fotografías
de Londres con paciencia y precisión
El fotógrafo residente en Londres Rupert Vandervell demuestra un enfoque magistral para
fotografiar la ciudad; su trabajo destaca la relación única entre arquitectura y luz.
Rupert Vandervell fotografías de las calles
El resultado de la fotografía de Vandervell nace de la paciencia. Esperando con cautela la combinación
perfecta de luz y ambiente, estos elementos deben estar presentes aunque solo sea por los momentos
más fugaces.
A través de su uso característico de la fotografía en blanco y negro, presta especial atención a las
líneas limpias y la precisión geométrica, capturando escenas de la ciudad tan únicas como el movimiento de la luz.
Su enfoque meticuloso y su aguda comprensión de la luz dan como resultado una vista distintiva de la arquitectura de la ciudad y su imponente presencia, cuya gran escala a menudo abruma a una sola figura en el marco.
Más sin embargo la arquitectura juega un papel importante en la fotografía de Vandervell,
aunque no necesariamente se centra en fotografiar edificios individuales, más aún en los entornos que crean.
“Encuentro la belleza no necesariamente en el tema en sí, sino en el espacio que lo rodea”, afirma.
Como la ciudad en sí es una colección de entornos en constante cambio, también lo son las fotografías de Vandervell.
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by Dark Room Admin | Jul 24, 2020 | fotografía de paisajes
fotografías de la cosecha a través del lente
de Trung Huy Pham
Fotografías de cosecha durante la temporada anual de lluvias cuando se cosecha la flor de nenúfar y es
interesante conocer que no se hace exclusivamente para la decoración,
sino también por su delicioso tallo comestible,
utilizado para elaborar algunas delicias gastronómicas como, por ejemplo, la sopa agria de nenúfar,
pasta fermentada o salsa estofada.
La temporada de nenúfares dura desde principios de septiembre hasta mediados de noviembre, siendo
un ingreso extra para los agricultores de la zona que cosechan las flores durante todo el día para limpiarlos
del lodo y atarlos en fardos que entregan en los mercados.
El evento da lugar a un colorido y bello espectáculo que este fotógrafo ha recogido con su cámara.
Las imágenes están tomadas en las provincias de Long An y An Giang y en ellas vemos como los granjeros
recogen con sus sombreros, también conocidos como Nón Lá, estas espectaculares flores que crecen rápido, arremolinándose en el agua formando sinuosos contornos.
Esta cosecha diaria nos regala las impresionantes fotografías de Trung Huy Pham que acostumbra a
compartir en su Instagram estas y otras espectaculares imágenes.
Ubicado en el sur de Vietnam, el delta de Mekong es un laberinto de islas, pantanos y ríos, muy conocido por sus mercados flotantes y sus pagodas y villas escondidas entre los arrozales. Es también conocido por los vietnamitas como “delta del río de los Nueve Dragones” y los botes son el medio de transporte más importante.
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by Dark Room Admin | Jun 26, 2020 | fotografía de paisajes
La fotografía atmosférica por Hengki Koentjoro
Nacido en Semarang, Java Central, Indonesia, el fotógrafo de bellas artes Hengki Koentjoro es mejor conocido
por su impresionante fotografía de paisajes de Indonesia en medio de los tonos de blanco y negro, creando así la fotografía atmosférica perfecta.
A través de su trabajo, Koentjoro discute su verdadero propósito en el viaje de expresión de la vida,
explorando a lo largo de los límites de la luz y la sombra, como el yin y el yang. Además su enfoque se centra
en la complejidad en lo minimalista, sumergiéndose en lo espiritual y lo físico.
Más sin embargro Koentjoro ejerce Miksang, una forma especial de fotografía en la que el artista usa la cámara para expresar
sus percepciones visuales exactamente como las experimenta. Traducido del tibetano, Miksang significa “buen ojo”,
pidiendo al espectador que vea el mundo de una manera nueva, sin superposiciones de significado y valor, placer, disgusto o desinterés.
Por otra parte la fotografía de Miksang tiende a devolver al observador al estado de contemplación original de la imagen del artista.
Al atraer la atención de nuestra mente, nuestra conciencia, en nuestro sentido de la vista, es posible para nosotros ver visiones vívidas y mentales que detienen total y completamente sin distracción. Si se alcanza este estado, el espectador se conecta con lo que ve profunda e íntimamente.
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