Kevin Carter: Más allá de la fotografía, un legado polémico
Kevin Carter
La fotografía tiene el poder de capturar momentos históricos, conmover emociones y despertar conciencias. Sin embargo, hay ocasiones en las que la línea entre el deber periodístico y la ética personal se difumina. Un ejemplo de esto es el reconocido fotógrafo sudafricano Kevin Carter, cuya vida y obra están marcadas por una imagen icónica y una polémica inolvidable. A través de su controvertido trabajo, Carter dejó un legado complejo que plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad y los límites morales de la fotografía documental.
Kevin Carter
La fotografía que lo definió:
La imagen que catapultó la carrera de Kevin Carter y se convirtió en su sello distintivo fue capturada en Sudán en 1993. La fotografía muestra a un niño desnutrido y agotado en primer plano, mientras que en el fondo, un buitre acecha, esperando su momento. Esta imagen, titulada “El vulturo y la niña” o “El niño del buitre”, generó un impacto inmediato en todo el mundo. Fue publicada en el New York Times y recibió el prestigioso Premio Pulitzer.
La controversia y las críticas:
A pesar de su éxito profesional, la imagen de Carter también fue objeto de intensas críticas y debates éticos. Mientras algunos la consideraban un testimonio visual necesario para visibilizar la hambruna y la devastación en África, otros argumentaban que el fotógrafo debería haber intervenido para ayudar al niño en lugar de tomar la fotografía.
La responsabilidad del fotógrafo:
La polémica alrededor de la fotografía de Carter plantea una pregunta fundamental: ¿cuál es la responsabilidad del fotógrafo en situaciones límite? Carter afirmó que esperó veinte minutos después de capturar la imagen para ver si el buitre volaría, antes de asustarlo y ahuyentarlo. Sin embargo, muchos consideraron que ese tiempo era excesivo y que debería haber intervenido de inmediato para socorrer al niño.
El peso emocional y la tragedia personal:
La fotografía de Carter no solo generó controversia, sino que también tuvo un profundo impacto en su salud mental y emocional. Aunque ya había documentado otras situaciones de violencia y sufrimiento, esta imagen en particular pareció pesarle enormemente. Carter sufrió de depresión y angustia, y en julio de 1994, un año después de recibir el Premio Pulitzer, se suicidó.
El legado de Kevin Carter:
A pesar de las críticas y la tragedia personal que rodearon su vida, el legado de Kevin Carter sigue siendo relevante en la actualidad. Su trabajo cuestiona las normas éticas de la fotografía documental y nos invita a reflexionar sobre el papel de los medios de comunicación en la representación de la realidad. Su historia también pone de relieve los desafíos emocionales que enfrentan los fotógrafos que trabajan en zonas de conflicto y desastre.
Kevin Carter
Kevin Carter
Kevin Carter
Kevin Carter
El “Bang-Bang Club” fue un grupo de fotoperiodistas sudafricanos compuesto por Ken Oosterbroek, Greg Marinovich, Kevin Carter y João Silva, quienes cubrieron el periodo de transición en Sudáfrica durante los años 90.
Kevin Carter trabajó como fotoperiodista independiente y tuvo colaboraciones con diversas agencias de noticias. Aunque se relacionó con los miembros del “Bang-Bang Club” y compartieron experiencias en la cobertura de eventos históricos en Sudáfrica, Carter no fue un miembro oficial del grupo.
Es importante destacar que cada uno de los fotógrafos del “Bang-Bang Club” tuvo su estilo y enfoque distintivos en la fotografía de conflicto y noticias, y cada uno dejó su propio legado en el campo del fotoperiodismo.
Magnus Wennman, ganador de dos
premios World Press Photo
Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo,
El galardonado fotógrafo sueco Magnus Wennman capturó una serie de imágenes en movimiento para el periódico Aftonbladet para arrojar luz sobre lo que los niños que huyen de la guerra en Siria tienen que enfrentar día y noche. Para la serie, Wennman viajó por toda Europa y se reunió con refugiados en varios campos para documentar la realidad de estos niños.
Uno echa de menos su cama. Otra, su muñeca de ojos oscuros. Un tercero está soñando un tiempo en que la almohada no era su enemigo.
La guerra en Siria ha continuado durante casi cinco años, más de dos millones de niños están tratando de huir de la guerra, del horror. Han tenido que dejar atrás a sus amigos, sus hogares y sus camas. Algunos de estos niños se ofrecen para mostrarnos donde duermen ahora, cuando todo lo que una vez, ya no existe.
Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo y ganador cuatro veces del galardón al Fotógrafo Sueco del Año, ha conocido refugiados en innumerables campos de refugiados durante este año.
Fotografiska y Aftonbladet tienen como objetivo el reconocer la situación de vulnerabilidad de estos niños que han sido desplazados por la guerra, apoyando a la Agencia de Refugiados de la ONU ACNUR.
La cercanía de un dolor lejano del fotoperiodista John Wessels
El fotoperiodista John Wessels Nació en johannesburgo y comenzó su carrera de fotoperiodista en 2014, mientras trabajaba como ingeniero topógrafo en maputo, mozambique.
En 2016 comenzó a trabajar como freelance para afp y otros medios de comunicación en el sur de áfrica. Desde 2017, se encuentra en kinsasa,
república democrática del congo (rdc), donde es colaborador habitual de afp y varias ong. En 2018 fue invitado a exponer su trabajo sobre
la rdc en visa pour l’image y en 2019 recibió dos premios world press photo por ello. Además, obtuvo el segundo puesto en la sección fotógrafo del año
de picture of the year international (poyi) y fue nominado a mejor fotógrafo del año 2018 por the guardian.
La cercanía de un dolor lejano del fotoperiodista John wessels
La cercanía de un dolor lejano del fotoperiodista John wessels
En sus inicios, Wessels no podía olvidar la frustración por tratar de llamar la atención a través de su trabajo sobre la realidad que le rodeaba. “Sufrimiento y triunfo a gran escala. Todo ello subestimado. Y frustración. Frustración porque nadie parece estar prestando atención. Eso resume mi destino en el Congo hasta ahora”, afirmó en un artículo que escribió sobre su trabajo para AFP.
Una de sus coberturas fotográficas en la República Democrática del Congo ha sido la inspiración para una de las videocoberturas del proyecto EnfocAH de Médicos Sin Fronteras. La suma de la banda sonora creada por la percusionista y compositora Núria Andorrà al trabajo de Wessels ha dado como resultado una conmovedora pieza artística que te transporta mediante sus imágenes y la música a un dolor muy vivo, aunque esté a miles de kilómetros de distancia.
La vida en tiempos de ébola
Beni, República Democrática del Congo. Tomemos como ejemplo una enfermedad contagiosa mortal que se propaga por contacto. Colóquelo en un área rodeada de jungla, donde los grupos armados compiten por el control de rincones remotos. Agregue una población agotada por décadas de conflicto, cansada de los forasteros y desconfiada de los occidentales vestidos con trajes protectores que construyen campamentos para tratar esta enfermedad, campamentos de los que sus seres queridos a menudo no salen con vida.
El brote de ébola en el este del Congo es ahora el segundo brote más grande de la historia y ha matado a más de 249 personas desde que estalló a principios de agosto, según datos oficiales. O, más precisamente, estas son las personas que se sabe que murieron a causa de la enfermedad. Podría haber más, pero las ONG no pueden viajar libremente en la región, por lo que nadie sabe realmente el número exacto.
Hijo de padres Griegos que decidieron quedarse en México debido a la guerra Europea. Metinides, nació un 12 de febrero de 1934, su primer cámara llego a sus manos a la edad de 9 años, debido al cierre del negocio familiar dedicado a revelar y vender rollos fotográficos. De a poco, fue afinando su mirada a través de la lente, fotografiando trenes, choques de autos y riñas entre personas del barrio de Nonoalco.
Enrique Metinides es un fotógrafo mexicano que cubrió la nota roja durante cincuenta años de 1945 a 1995 y publico su material principalmente en el periódico la prensa. Su obra fotográfica ha sido expuesta en galerías y museos en el extranjero como Francia, Londres y Nueva York. El trabajo de Metidines claramente se contrapone a las portadas actuales de la Prensa.
La fotografía de Metinides evoluciona hasta convertirse en un icono del fotoperiodismo de nota roja no solo en México, sino en todo el mundo. Pese a la crueldad de las historias el fotógrafo siempre trata de mostrar en sus imágenes su respeto a las víctimas, su humanidad, tanto en la forma con la que mira como en el tiempo que se tomaba para documentar escrupulosamente la escena.
Enrique Metidinez
e
Entre sus anécdotas, Metinides contaba que retrató los hechos acontecidos en la plaza de Tlatelolco en 1968, pero que dichos rollos fotográficos fueron confiscados por el ejército mexicano y que, tiempo después, se enteró, se utilizaron para identificar a algunos de los líderes del movimiento estudiantil.
Pese a su extensísima obra y sus años de dedicación, no fue hasta el año 2001 cuando obra se expuso por primera vez, se llamó “El Teatro de los Hechos” y se expuso en elMuseo Universitario de Ciencias y Arte, CU, México, D.F. Posteriormente itineró a las ciudades de Guadalajara en julio y otros estado mexivanos.
Tuvo que esperar un año más para que su obra tuviera una exposición internacional, en elFair Royal Collegede Londres.
A partir de ese año y hasta 2013 hacevarias exposiciones anualesen diferentes partes del mundo.
Fan Ho (1931-2016) empezó en la fotografía de una forma más que curiosa: a consecuencia de una enfermedad. En 1949, cuando contaba apenas 18 años, Fan Ho y su familia se mudaron de su Shanghay natal a Hong Kong. Acababa de empezar a estudiar literatura inglesa y china en la universidad cuando comenzó a sufrir terribles dolores de cabeza. Tras consultar sin demasiado éxito con varios médicos, uno de ellos le dijo que los dolores se debían a que probablemente estaba trabajando demasiado duro en sus estudios y que probara a salir a pasear para relajarse.
Fan Ho retrata obsesivamente las calles de Hong Kong, pero lo hace con una mirada muy personal, mucho más cercana a la mirada occidental que a la de los fotógrafos asiáticos. No en vano, Ho estaba fascinado por el trabajo de Henri Cartier-Bresson. Jamás pensó en aquellos primeros años que él mismo pasaría a la historia como «el Henri Cartier-Bresson chino», denominación ante la que siempre se mostró abrumado.
… Siempre he creído que cualquier obra de arte debe surgir de sentimientos y entendimientos genuinos … No trabajé con ningún sentido de propósito. Como artista, solo buscaba expresarme. Lo hice para compartir mis sentimientos con la audiencia. Necesito ser tocado emocionalmente para llegar a obras significativas. Cuando el trabajo resuena con la audiencia, es una satisfacción que el dinero no puede comprar. Mi propósito es simple: trato de no desperdiciar el tiempo de mi audiencia.
Fan Ho fue miembro de la Photographic Society of America, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts de Inglaterra y miembro honorario de las Sociedades Fotográficas de Singapur, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Italia y Bélgica. Murió en San José, California el 19 de junio de 2016 de neumonía a la edad de 78 años.
