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Álbum de Bodas: Cómo Elegir el Diseño Perfecto

Álbum de Bodas: Cómo Elegir el Diseño Perfecto

El álbum de bodas es el recuerdo tangible de uno de los días más importantes de tu vida. Elegir el diseño perfecto es clave para asegurarte de que refleje la esencia y la belleza de tu boda. Aquí te compartimos algunos consejos para ayudarte en esta elección.

1. Define tu Estilo

Antes de elegir un diseño, considera el estilo de tu boda. Algunos estilos populares incluyen:

  • Clásico y elegante: Diseños atemporales con cubiertas de cuero o lino.
  • Moderno y minimalista: Diseños limpios con colores neutros y tipografías sencillas.
  • Vintage o rústico: Elementos decorativos como papel texturizado o cubiertas de madera.

2. Tamaño y Formato

Los álbumes vienen en distintos tamaños y formatos:

  • Vertical: Ideal para retratos.
  • Horizontal: Perfecto para capturar paisajes y momentos amplios.
  • Cuadrado: Una opción equilibrada para todo tipo de fotos.

3. Tipo de Papel

El papel influye en la durabilidad y estética del álbum. Algunas opciones son:

  • Mate: Suaviza los colores y reduce reflejos.
  • Brillante: Realza los colores y contrastes.
  • Texturizado: Agrega un toque artístico y sofisticado.

4. Encuadernación

La encuadernación afecta la resistencia del álbum:

  • Tradicional con hojas adhesivas: Perfecta para diseños personalizados.
  • Encuadernación plana (lay-flat): Permite ver las fotos sin interrupciones en el centro.
  • Cosido o pegado: Asegura mayor durabilidad con un acabado profesional.

5. Distribución y Diseño Interior

  • Elige una narrativa: Ordena las fotos cronológicamente o por momentos clave.
  • No satures las páginas: Deja espacio para resaltar las imágenes.
  • Combina fotos grandes y pequeñas: Crea dinamismo y equilibra la composición.

6. Personalización

Agrega detalles que lo hagan único:

  • Nombres y fecha grabados en la portada.
  • Frases o citas especiales en las páginas.
  • Bolsillos o sobres para recuerdos como invitaciones o notas.

7. Calidad sobre Cantidad

Es preferible un álbum con menos páginas pero con fotos impactantes, en lugar de uno extenso con imágenes repetitivas o innecesarias.

Siguiendo estos consejos, podrás elegir el álbum de bodas perfecto que atesorará cada instante especial de tu gran día. ¡Haz que sea un reflejo fiel de tu historia de amor!

Cómo elegir las fotos ideales para tu álbum

Cómo elegir las fotos ideales para tu álbum

Cómo elegir las fotos ideales para tu álbum

Un álbum fotográfico es mucho más que un conjunto de imágenes; es una historia visual que captura los momentos más importantes de tu vida. Elegir las fotos ideales para tu álbum puede parecer desafiante, especialmente si tienes cientos (o incluso miles) de fotos para revisar. Con estos consejos, el proceso será más sencillo y efectivo.

1. Define el objetivo de tu álbum

Antes de empezar a seleccionar fotos, piensa en el tema y el propósito de tu álbum. ¿Es un álbum de boda, un recuerdo de un viaje o una colección de momentos familiares? Tener claro el objetivo te ayudará a filtrar las fotos que realmente cuentan la historia que deseas compartir.

2. Prioriza los momentos clave

Elige fotos que representen los momentos más significativos. En una boda, esto podría incluir la ceremonia, el primer baile y los discursos. En un viaje, podría ser una imagen del paisaje más impactante o una foto grupal frente a un lugar emblemático.

3. Selecciona fotos que despierten emociones

Un buen álbum no solo muestra eventos, también evoca sentimientos. Busca imágenes que capten expresiones genuinas, como sonrisas espontáneas, abrazos cálidos o miradas cómplices. Estas fotos serán las que más conecten contigo cada vez que vuelvas a abrir el álbum.

4. Variedad de composiciones y perspectivas

Incluye una mezcla de fotos de plano general, medio y detalles. Por ejemplo, en un álbum de boda, podrías alternar entre fotos de los novios, imágenes de los invitados y primeros planos de los anillos o el ramo. Esto aporta dinamismo a la narrativa visual.

5. Elimina fotos repetidas o similares

Es común tener varias fotos muy parecidas, especialmente si se tomaron en secuencia. Selecciona la mejor de cada grupo similar para evitar que el álbum se sienta repetitivo. Opta por la imagen con mejor composición, iluminación y expresiones.

6. Considera la calidad de las fotos

Asegúrate de que las fotos elegidas tengan buena resolución y estén bien enfocadas, especialmente si planeas imprimir tu álbum. Evita incluir fotos pixeladas o demasiado oscuras que puedan afectar el resultado final.

7. Mantén un equilibrio visual

Organiza las fotos de manera que el álbum tenga un flujo armónico. Alterna imágenes horizontales y verticales, y juega con composiciones en páginas dobles para destacar ciertos momentos. Un diseño equilibrado hará que el álbum sea más agradable de recorrer.

8. Deja espacio para la creatividad

Si el diseño lo permite, considera incluir detalles como textos breves, fechas o descripciones que complementen las fotos. Esto puede dar contexto y agregar un toque más personal a tu álbum.

Conclusión

Elegir las fotos ideales para tu álbum es un proceso que requiere tiempo y atención, pero el resultado vale la pena. Con estas recomendaciones, lograrás crear un álbum que no solo sea hermoso, sino también lleno de significado. Cada página contará una historia que atesorarás para siempre.

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

¿Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital?

En un mundo donde las fotos se toman y comparten en segundos, el cuarto oscuro parece ser un arte perdido. Sin embargo, para muchos fotógrafos y amantes de la imagen, este espacio sigue siendo un lugar lleno de magia y creatividad. ¿Qué tiene el revelado manual que lo hace tan especial? Aquí te lo contamos.

1. El proceso como experiencia sensorial

En el cuarto oscuro, el tiempo se detiene. El sonido del agua corriendo, el olor de los químicos, la luz roja que baña todo en misterio… Revelar tus fotos a mano no es solo un trabajo técnico, es una experiencia inmersiva que conecta todos tus sentidos con el arte que estás creando.

2. El control total sobre la imagen

A diferencia del procesamiento digital, en el laboratorio tienes un control manual absoluto. Puedes jugar con la exposición, ajustar contrastes y experimentar con técnicas como la solarización o el dodge and burn. Cada decisión que tomas en el cuarto oscuro le añade personalidad y autenticidad a tus imágenes.

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

 

3. La conexión con lo tangible

Mientras que las fotos digitales viven en pantallas y discos duros, el revelado manual te da algo físico. Desde cargar la película en el tanque hasta colgar tus impresiones a secar, cada paso te permite trabajar con tus manos y sentir que realmente creaste algo.

4. La paciencia como virtud

En la fotografía digital, el resultado es inmediato, pero el cuarto oscuro te enseña a esperar. Desde el momento en que cargas el rollo hasta ver cómo la imagen aparece lentamente en el papel, cada instante es un recordatorio de que las cosas buenas toman tiempo.

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

5. Un espacio para la creatividad sin límites

El cuarto oscuro no es solo para reproducir imágenes, es un laboratorio de experimentación. Técnicas como el revelado cruzado, la doble exposición o el uso de máscaras creativas solo son posibles en este entorno. Cada sesión puede ser un descubrimiento nuevo.

6. La nostalgia y el romanticismo del cine clásico

Para muchos, el cuarto oscuro tiene un aura nostálgica. Nos conecta con los grandes maestros de la fotografía, como Ansel Adams o Henri Cartier-Bresson, quienes perfeccionaron su arte en estos espacios. Al trabajar en un laboratorio, te conviertes en parte de una tradición fotográfica que ha resistido la prueba del tiempo.

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

 

¿Por qué no probarlo tú mismo?

Aunque vivimos en la era digital, el cuarto oscuro sigue ofreciendo una experiencia que va más allá de la simple captura de imágenes. Si alguna vez has sentido curiosidad por experimentar el revelado manual, ¡es el momento perfecto para intentarlo! No necesitas un equipo costoso ni ser un experto, solo la voluntad de crear algo único y personal.

Por qué el cuarto oscuro sigue siendo mágico en la era digital

¿Por Qué la Fotografía Impresa Sigue Siendo Relevante en la Era Digital?

¿Por Qué la Fotografía Impresa Sigue Siendo Relevante en la Era Digital?

En un mundo donde lo digital domina nuestras vidas, desde los álbumes de fotos en el celular hasta las redes sociales, la fotografía impresa sigue teniendo un lugar especial. Pero, ¿qué la hace tan única en esta era de pantallas?

Un Arte que Trasciende el Tiempo

Mientras los archivos digitales pueden perderse o dañarse con el tiempo, una impresión bien cuidada puede durar décadas, incluso siglos. Piensa en los álbumes de fotos familiares o en aquellas imágenes antiguas que cuentan la historia de generaciones pasadas. Las fotografías impresas no solo capturan momentos, también los preservan para el futuro.

Album fotografico personalizado

Un Enfoque Más Reflexivo

En el proceso de imprimir, hay una intención detrás de cada elección: el tamaño, el papel, la edición final. Esto te obliga a reflexionar sobre la fotografía en sí, a apreciarla más profundamente.

La Magia de lo Tangible

Sostener una fotografía impresa es una experiencia completamente distinta a verla en una pantalla. El peso del papel, la textura y la profundidad de los colores evocan emociones que no se pueden replicar digitalmente. Es como llevar la memoria de un momento a un plano físico, palpable.

La Importancia en el Arte y la Decoración

Una fotografía impresa puede convertirse en una obra de arte. Desde exposiciones hasta cuadros en el hogar, las imágenes impresas transforman espacios y cuentan historias de manera visual y personal.

Un Álbum: La Mejor Forma de Palpar los Recuerdos

Un álbum fotográfico tiene un poder especial: reúne tus momentos más preciados en un formato que invita a ser explorado una y otra vez. Pasar las páginas de un álbum es como revivir la historia de manera íntima, permitiéndote conectar con cada imagen, sin distracciones ni notificaciones. Es una experiencia que las galerías digitales simplemente no pueden igualar.

Album fotografico personalizado

En Dark Room Laboratorio, creemos que la impresión fotográfica es más que un servicio; es una forma de dar vida a tus recuerdos y convertirlos en algo eterno. Y un álbum es la forma perfecta de mantenerlos organizados, al alcance de tus manos y de tu corazón. Porque aunque las pantallas cambien, el valor de una fotografía impresa siempre perdurará.

Cómo Crear un Álbum Fotográfico Profesional: Guía Paso a Paso

Cómo Crear un Álbum Fotográfico Profesional: Guía Paso a Paso

Como crear un álbum fotografíco profesional

¿Quieres capturar y conservar tus recuerdos de manera única? Hacer un álbum de fotos es la mejor manera de darles vida a tus imágenes. A continuación, te explicamos cómo crear un álbum fotográfico profesional que destaque por su calidad y diseño.

Photobook en México

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1. Prepara tus Imágenes: Calidad ante Todo

El primer paso para hacer un álbum de fotos perfecto es asegurarte de que tus imágenes tengan la calidad adecuada. Es esencial que los archivos estén a 250 DPI o más para garantizar que cada detalle se imprima con nitidez en el papel fotográfico.

2. Envía tus Archivos de Manera Segura

Sube tus fotos a plataformas como WeTransfer para enviarlas a Darkroom Laboratorio sin perder calidad. Es fundamental utilizar herramientas que mantengan la resolución original de las imágenes, asegurando un resultado final impecable al imprimir tu álbum de fotos.

 

3. Diseña el Álbum Perfecto con Smart Albums

Nuestros diseñadores profesionales trabajarán contigo para crear un diseño único con Smart Albums, una de las herramientas más avanzadas del mercado. La colaboración es clave: podrás elegir el estilo, distribución y detalles para personalizar tu álbum.

4. Recibe tu Álbum en 7 Días

Una vez aprobado el diseño, imprimimos tu álbum en papel fotográfico de alta calidad, garantizando colores vivos y duraderos. En tan solo 7 días, tendrás en tus manos un álbum que refleje tus recuerdos de manera profesional.

Photobook en México

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¿Por Qué Elegirnos?

  • Calidad Superior: Utilizamos papel fotográfico de grado profesional que resalta los colores y detalles.
  • Diseños Personalizados: Cada álbum es único, diseñado en colaboración contigo.
  • Rapidez: Entregamos tu pedido en tiempo récord sin comprometer la calidad.

¿Listo para Conservar tus Recuerdos?

Empieza hoy y descubre lo fácil que es hacer un álbum de fotos profesional. ¡Contacta a nuestro equipo en Darkroom Laboratorio para dar el siguiente paso!

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial: Un Debate en la Era Digital

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial: Un Debate en la Era Digital

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial: Un Debate en la Era Digital

La Evolución de la Fotografía: Tradición vs Tecnología

La fotografía ha sido durante mucho tiempo un medio artístico y documental que captura momentos, emociones y realidades de nuestro mundo. Desde sus primeros días con cámaras analógicas hasta la era digital, ha sido testigo de una evolución sin precedentes. Sin embargo, en los últimos años, la llegada de la inteligencia artificial (IA) ha planteado un desafío intrigante: ¿puede la tecnología replicar la creatividad humana en la fotografía?

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

El Arte de Capturar el Momento: Fotografía Tradicional

La fotografía tradicional implica el dominio de técnicas, composición y narrativa visual por parte del fotógrafo. Cada imagen es una expresión única de la perspectiva y la habilidad del artista para interpretar el mundo que lo rodea. Desde retratos emocionales hasta paisajes impresionantes, la fotografía tradicional sigue siendo un testimonio del ojo humano y su capacidad para congelar el tiempo en una imagen.

 

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

La Revolución de la Inteligencia Artificial: Fotografía Generada por IA

Con el advenimiento de la inteligencia artificial, la fotografía ha experimentado una transformación radical. Los algoritmos avanzados pueden ahora generar imágenes que desafían la realidad, desde paisajes surrealistas hasta retratos hiperrealistas. Sin embargo, ¿pueden estas creaciones algoritmo-generadas rivalizar con la profundidad emocional y la singularidad de la fotografía tradicional?

Retrato vs ai

Retrato vs ai

Retrato vs ai

Retrato vs ai

¿Dónde Reside la Verdadera Creatividad?

El debate sobre la fotografía tradicional frente a la fotografía creada por IA plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza misma del arte. Si bien la tecnología puede ofrecer eficiencia y sorprendentes resultados visuales, ¿puede realmente capturar la esencia de la experiencia humana? La fotografía tradicional, arraigada en la visión y la sensibilidad humanas, sigue siendo insuperable en su capacidad para transmitir emociones y contar historias auténticas.

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Fotografía vs Fotografía Creada con Inteligencia Artificial

Conclusión: Un Diálogo en Constante Evolución

En última instancia, la fotografía tradicional y la fotografía generada por IA no son mutuamente excluyentes, sino complementarias. Mientras que la tecnología ofrece nuevas herramientas y posibilidades creativas, el arte de la fotografía seguirá siendo un reflejo íntimo de la humanidad. En este emocionante cruce entre tradición y tecnología, el futuro de la fotografía promete un diálogo continuo entre lo humano y lo digital, desafiando constantemente nuestra percepción de la creatividad y la expresión visual.

Te invitamos a dejar un comentario acerca de la ai vs la fotografía tradicional.

 

La fotografía de Marcus Cederberg el minimalismo en su maxima expresión.

La fotografía de Marcus Cederberg el minimalismo en su maxima expresión.

La fotografía de Marcus Cederberg el minimalismo en su maxima expresión.


Marcus Cederberg nace el 26 de diciembre de 1965 en Suecia, su padre fotoperiodista y el cree haber heredado el gusto por la fotografía de su padre. 

Por ahí de del 2010, Marcus comienza atraer muchos seguidores por medio de la plataforma instagram y sus fotografías se convierten de mucho valor para el mercado del arte. Lo que llama la atención en sus fotografías es el contraste geometrico, las lineas perfectamente trazadas y sus bellas composiciones.
 
En una entrevista menciono que le gusta capturar su sencillez y minimalismo que existe en la arquitectura.

La fotografía minimalista es un estilo que se caracteriza por la simplicidad y la reducción de elementos en la composición. Se busca transmitir un mensaje o una sensación utilizando la menor cantidad de elementos posible. Aquí hay algunas características clave y consejos para lograr la fotografía minimalista:

  1. Simplificación:

    • Elimina elementos innecesarios de la escena para dejar solo lo esencial.
    • Busca fondos simples y limpios que no distraigan la atención del sujeto principal.
  2. Espacios en blanco (negativos):

    • Aprovecha el espacio vacío alrededor del sujeto para crear un efecto de calma y aislamiento.
    • Los fondos blancos o neutros son comunes en la fotografía minimalista.
  3. Contraste y color:

    • Utiliza colores contrastantes o una paleta de colores limitada para resaltar el sujeto.
    • El blanco y negro también puede ser efectivo para eliminar distracciones cromáticas.
  4. Líneas y formas:

    • Juega con líneas y formas simples para crear composiciones interesantes.
    • Busca patrones geométricos en la escena.
  5. Iluminación:

    • La iluminación suave y difusa suele ser preferida para evitar sombras duras y resaltar la simplicidad.
    • La luz lateral o posterior puede resaltar contornos y crear efectos visuales atractivos.
  6. Enfoque selectivo:

    • Utiliza un enfoque selectivo para destacar el sujeto mientras desenfocas el fondo.
    • La profundidad de campo reducida puede ayudar a simplificar la imagen.
  7. Perspectiva y ángulos:

    • Experimenta con diferentes perspectivas y ángulos para encontrar la composición más impactante.
    • La fotografía desde arriba o desde un ángulo bajo puede ofrecer perspectivas únicas.
  8. Minimalismo urbano y arquitectónico:

    • Explora entornos urbanos y arquitectónicos para encontrar estructuras y líneas limpias.
    • Los detalles arquitectónicos y las formas geométricas pueden ser elementos clave.
  9. Historia sutil:

    • A pesar de la simplicidad, intenta contar una historia o transmitir una emoción en la imagen.

 


Instragram de Marcus
Kevin Carter: Más allá de la fotografía, un legado polémico

Kevin Carter: Más allá de la fotografía, un legado polémico

Kevin Carter: Más allá de la fotografía, un legado polémico

Kevin Carter

Kevin Carter

La fotografía tiene el poder de capturar momentos históricos, conmover emociones y despertar conciencias. Sin embargo, hay ocasiones en las que la línea entre el deber periodístico y la ética personal se difumina. Un ejemplo de esto es el reconocido fotógrafo sudafricano Kevin Carter, cuya vida y obra están marcadas por una imagen icónica y una polémica inolvidable. A través de su controvertido trabajo, Carter dejó un legado complejo que plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad y los límites morales de la fotografía documental.

Kevin Carter

Kevin Carter

La fotografía que lo definió:

La imagen que catapultó la carrera de Kevin Carter y se convirtió en su sello distintivo fue capturada en Sudán en 1993. La fotografía muestra a un niño desnutrido y agotado en primer plano, mientras que en el fondo, un buitre acecha, esperando su momento. Esta imagen, titulada “El vulturo y la niña” o “El niño del buitre”, generó un impacto inmediato en todo el mundo. Fue publicada en el New York Times y recibió el prestigioso Premio Pulitzer.

La controversia y las críticas:

A pesar de su éxito profesional, la imagen de Carter también fue objeto de intensas críticas y debates éticos. Mientras algunos la consideraban un testimonio visual necesario para visibilizar la hambruna y la devastación en África, otros argumentaban que el fotógrafo debería haber intervenido para ayudar al niño en lugar de tomar la fotografía.

La responsabilidad del fotógrafo:

La polémica alrededor de la fotografía de Carter plantea una pregunta fundamental: ¿cuál es la responsabilidad del fotógrafo en situaciones límite? Carter afirmó que esperó veinte minutos después de capturar la imagen para ver si el buitre volaría, antes de asustarlo y ahuyentarlo. Sin embargo, muchos consideraron que ese tiempo era excesivo y que debería haber intervenido de inmediato para socorrer al niño.

El peso emocional y la tragedia personal:

La fotografía de Carter no solo generó controversia, sino que también tuvo un profundo impacto en su salud mental y emocional. Aunque ya había documentado otras situaciones de violencia y sufrimiento, esta imagen en particular pareció pesarle enormemente. Carter sufrió de depresión y angustia, y en julio de 1994, un año después de recibir el Premio Pulitzer, se suicidó.

El legado de Kevin Carter:

A pesar de las críticas y la tragedia personal que rodearon su vida, el legado de Kevin Carter sigue siendo relevante en la actualidad. Su trabajo cuestiona las normas éticas de la fotografía documental y nos invita a reflexionar sobre el papel de los medios de comunicación en la representación de la realidad. Su historia también pone de relieve los desafíos emocionales que enfrentan los fotógrafos que trabajan en zonas de conflicto y desastre.

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

Kevin Carter

El “Bang-Bang Club” fue un grupo de fotoperiodistas sudafricanos compuesto por Ken Oosterbroek, Greg Marinovich, Kevin Carter y João Silva, quienes cubrieron el periodo de transición en Sudáfrica durante los años 90.

Kevin Carter trabajó como fotoperiodista independiente y tuvo colaboraciones con diversas agencias de noticias. Aunque se relacionó con los miembros del “Bang-Bang Club” y compartieron experiencias en la cobertura de eventos históricos en Sudáfrica, Carter no fue un miembro oficial del grupo.

Es importante destacar que cada uno de los fotógrafos del “Bang-Bang Club” tuvo su estilo y enfoque distintivos en la fotografía de conflicto y noticias, y cada uno dejó su propio legado en el campo del fotoperiodismo.

 

Las mejores fotografías de bodas del 2022

Las mejores fotografías de bodas del 2022

Las mejores fotografías de bodas del 2022

50 fotografías alucinantes de Fearless Photographers


La fotografía de bodas es un arte que captura los momentos más importantes y emocionantes de uno de los días más significativos de la vida de una pareja. Un buen fotógrafo de bodas no solo captura imágenes hermosas, sino que también captura las emociones y la personalidad única de la pareja. La fotografía de bodas es un inversión valiosa que permite a las parejas tener recuerdos eternos de su día especial.

 

El arte de la fotografía de bodas es una combinación de habilidades técnicas y creativas. Un buen fotógrafo de bodas debe tener una sólida comprensión de la composición, la iluminación y la técnica de la cámara para capturar imágenes nítidas y detalladas. Pero también es importante que tengan una visión creativa y un enfoque artístico para crear imágenes que sean únicas y reflejen la personalidad y la historia de amor de la pareja.

Además, un buen fotógrafo de bodas también debe ser un buen comunicador y tener la capacidad de trabajar bien bajo presión. Debe ser capaz de capturar momentos espontáneos y naturales mientras mantiene un ambiente relajado y sin estrés para la pareja y sus invitados.


En esta ocación nos dimos a la tarea de traerles una selección de fotografías del prestigioso directorio de fotografos de bodas Fearless Photographers. 
Fearless Photographers es para nosotros el mejor directorio de fotografía en el mundo.

 

Aaron Gort

Mejores fotografías de bodas 2022

Xiang Qi

Mejores fotografías de bodas 2022

Wei Xin Zhang

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Sven Hebbinghaus

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Sabina Mladin

Mejores fotografos de bodas

Raph Nogal

Rahul Patwa

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Nicola Tonolini

Las mejores fotografías de bodas

Pasquale Minniti

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Petrica Tanase

Mejores Fotografías de bodas 2023

Péter Gy?rfi-Bátori

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Nei Bernardes

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Mischa Baettig HZ Alexandra

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Miguel Ponte

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Matthew Sowa

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Matteo Carta

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Las mejores fotos de Fearless

Marissa Joy Daly

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Loic Bourniquel

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Jane Iskra

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Iñaki Lungaran

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Ga Lle Car

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Federica Ariemma

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Rika Bitencourt

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David Copado

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Bhumil Soochak

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Arnaud Chapelle

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Antonio Gargano

Lex Paseralu

Agniezka Gofron

Adriano Oening

 

Conoce más del rabajo de los fotografos aquí Fearless Photographers 

En resumen, el arte de la fotografía de bodas requiere una combinación única de habilidades técnicas y creativas, junto con la capacidad de comunicarse efectivamente y trabajar bajo presión para crear imágenes que capten la esencia del día especial de la pareja. Las mejores fotografías de bodas del 2022.

Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo

Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo

Magnus Wennman, ganador de dos
premios World Press Photo

Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo,

El galardonado fotógrafo sueco Magnus Wennman capturó una serie de imágenes en movimiento para el periódico Aftonbladet para arrojar luz sobre lo que los niños que huyen de la guerra en Siria tienen que enfrentar día y noche. Para la serie, Wennman viajó por toda Europa y se reunió con refugiados en varios campos para documentar la realidad de estos niños.

Uno echa de menos su cama. Otra, su muñeca de ojos oscuros. Un tercero está soñando un tiempo en que la almohada no era su enemigo.

La guerra en Siria ha continuado durante casi cinco años, más de dos millones de niños están tratando de huir de la guerra, del horror. Han tenido que dejar atrás a sus amigos, sus hogares y sus camas. Algunos de estos niños se ofrecen para mostrarnos donde duermen ahora, cuando todo lo que una vez, ya no existe.

Magnus Wennman, ganador de dos premios World Press Photo y ganador cuatro veces del galardón al Fotógrafo Sueco del Año, ha conocido refugiados en innumerables campos de refugiados durante este año.

Fotografiska y Aftonbladet tienen como objetivo el reconocer la situación de vulnerabilidad de estos niños que han sido desplazados por la guerra, apoyando a la Agencia de Refugiados de la ONU ACNUR.

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