Los mundos personales a través de la fotografía de Malgorzata Sajur. Además Como medio excepcionalmente accesible y una de las disciplinas artísticas más democráticas, la fotografía atrae incesantemente a los aficionados. Más sin embargo Gracias a Internet, los artistas autodidactas pueden mostrar su trabajo de manera amplia y llamar la atención, a pesar de estar fuera de la industria del arte oficial. Por otra parte Trabajando como maestra de educación física en su trabajo diario, Malgorzata Sajur trata la fotografía como un escape de su rutina diaria fuera del horario laboral.
Además también recibir sus obras como una presentación, nos intrigó la atmósfera oscura y misteriosa de las fotografías. El proyecto ‘My Anxieties’ consiste principalmente en autorretratos íntimos y paisajes de larga exposición. Por otra parte a l tratar la fotografía como un medio para expresar sus sentimientos y emociones internas, Malgorzata creó una serie verdaderamente personal que permanecerá con nosotros durante mucho tiempo.
No obstante Nacida en 1967, la fotógrafa Malgorzata Sajur actualmente reside en Olawa, Polonia. Graduada del MFF “Kwadrat” en Wroclaw (2013), se convirtió en la ganadora de los Debuts 2015 en su país. Apareció en diferentes revistas de renombre en su país y en el extranjero. Desde sus inicios, ha recibido numerosos premios y distinciones en concursos y eventos de fotografía .
Además es Especializada en fotografía creativa y experimental . Su obra ha sido expuesta en destacados festivales y exposiciones colectivas, donde registra sus estados emocionales a través de autofotos y paisajes irreales. Malgorzata Sajur busca el equilibrio, la paz y el silencio en sus fotografías, retratando una percepción subjetiva de su realidad.
Finalmente Ma?gorzata Sajur mira la vida a través de un espejo. Hermosa serie defotografías con una perspectiva única. Ya sea en una serie reflexiva sobre sí misma o en una ventana al mundo, el espejo se convierte en una nueva forma de interpretar el mundo en sus manos. Gracias Malgorzata por presentar esta serie.
Una mirada al mundo mágico del icónico fotógrafo Rodney Smith
Rodney Smith fue un destacado fotógrafo cuyo trabajo caprichoso invitaba a la comparación con el del pintor surrealista Rene Magritte. Aclamado por sus icónicas imágenes en blanco y negro que combinan retratos y paisajes, Smith creó mundos encantados llenos de sutiles contradicciones y sorpresas convirtiéndose en un icónico fotógrafo Rodney Smith.
Usando solo película y luz, sus imágenes sin retocar y de ensueño se combinan en calidad con la artesanía y la belleza física de sus impresiones. El Sr. Smith era un hombre que se preocupaba profundamente por compartir su visión del mundo con humor, gracia y optimism
Influenciado por la enseñanza y la precisión técnica de Ansel Adams, Smith buscó perfeccionar su propia técnica, reduciendo su elección de cámara, película, exposición, revelador y papel. Utilizó la luz para editar y revelar sus temas, presentándolos en un amplio espectro de tonos, que van desde reflejos blancos nítidos hasta sombras aterciopeladas profundas. El estilo característico de Smith surgió, haciendo que el mundo parezca más nítido y claro, dando orden al caos.
A mediados de la década de 1990, los clientes editoriales incluían The New York Times , W Magazine , Vanity Fair , Departures y New York Magazine . Smith estaba inmerso en la moda de disparos para Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Ralph Lauren y Paul Stuart, entre otros. Todos buscaban aprovechar su estilo único y su afinidad emergente por la espontaneidad, el humor y el surrealismo. “Confío en mis instintos para llegar al meollo del asunto. Una vez que encuentro la ubicación correcta y la luz correcta, todo lo demás sigue desde allí convirtiéndose en un icónico fotogafo Rodney Smith
Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial
El Campeonato Nacional de Barba y Bigote es un evento anual que permite a los aficionados
del vello facial reunirse y sacar a relucir su lado más creativo. Cada año, el fotógrafo Greg Anderson viaja a este evento para documentar las maravillosas barbas y bigotes de los concursantes. En el campeonato de 2019, que se celebró en Illinois, Estados Unidos, participaron personas de todas las edades, razas y géneros.
Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial, en los que cada concursante luce orgullosamente su trabajo, casi se han convertido en una parte de este evento. Desde elaboradas esculturas hasta estilos clásicos perfectamente arreglados, es increíble ver lo que cada persona hace con su barba y bigote. También es asombroso ver el poder y la confianza de todos los participantes, muchos de los cuales incluso se ponen disfraces especiales para complementar su espectacular vello facial.
Los competidores dan lo mejor de sí en más de 50 categorías que celebran a los bigotes, patillas, perillas y barbas completas. Las categorías incluyen Fu Manchú, Bigote de Dalí, Barba creativa y muchas más. Echemos un vistazo a algunos de sus estilos creativos; quién sabe, ¡a lo mejor te inspiran a jugar un poco con tu barba o bigote!
Fotografías surrealistas y melancólicas de Gabriel Isak
Fotografías surrealistas y melancólicas. El arte de Gabriel Isak implica escenas surrealistas y melancólicas donde invita al espectador a interactuar con el mundo interior de figuras solitarias que simbolizan nuestros propios estados inconscientes. Utiliza la fotografía como medio para dibujar y además
pintar imágenes surrealistas, minimalistas y gráficas en su estética, ricas en simbolismo y emoción, centrándose en temas inspirados
en la psicología humana, los sueños y el romanticismo, así como sus propias experiencias, especialmente los años que pasó. a través de la depresión.
El trabajo de Isak es una meditación serena y melancólica que calma el caos de la vida y se transforma en un viaje introspectivo
que cuestiona las profundidades de la existencia. El objetivo del arte de Gabriel Isak es iluminar las experiencias del ser
y los estados mentales que trae consigo. Sus sujetos son anónimos con el más mínimo destello de conciencia.
En 2014, Gabriel consiguió ver la luz, recuperar la ilusión perdida después de una gran depresión logrando retomar no
solamente su formación y trabajo, sino también su vida. La misma que en estos procesos parece quedarse suspendida
en el tiempo y que no vamos a recuperar nunca. Sin darse cuenta, y sin buscarlo, Isak empezó a dejar constancia a través
de sus imágenes de las emociones, los pensamientos y todo lo vivido durante esos duros años.
De esta forma su trabajo se ha convertido en una especie de terapia que intenta hacer extensiva al resto de personas
que puedan necesitarla. Busca ayudar a otros a reflexionar sobre su propio viaje a través de la interacción con el mundo interno que muestra sus fotografías.
Fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños
Tener hijos es una de las muchas experiencias que cambian la vida en la vida de una persona, y para muchos nuevos padres, no obstante desencadena el video,
el instinto de toma de fotografías en su cuerpo y he aquí que está viendo por ejemplo fotos de vagabundos , accidentes y el bebé babea por todo tu muro de Facebook .
Más sin embargo obtienes a estos fotógrafos que toman fotos impresionantes y creativas de sus hijos que realmente no te importaría mirar, una y otra vez.
Por lo tanto éstos fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños algunos de ellos se toman en un entorno natural, otros tienen accesorios y decorados para crear situaciones divertidas y entrañables, pero todos son muy creativos, inspiradores
y divertidos de ver. Aquí hay un vistazo al tipo de fotografías que los padres deberían tomar más .
En otras palabras voy a mostrar algunos por ejemplo fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños.
Elena shumilova fotografía creativa para niños
No obstante en la fotografía creativa para niños se necesita mucho talento para poder capturar fotos como la forma en que Elena Shumilova las toma. Sin embargo su foto parece ser recuentos mágicos de un cuento de hadas. Por lo general, toma fotos por ejemplo de sus hijos y sus mascotas, fijándose en la elegancia natural y la inocencia, que se revela en el momento en que uno pone los ojos en las fotografías. En conclusión la inocencia y el mundo de un niño plasmado por fuera.
Adrian sommeling fotografía creativa para niños
Adrian Sommeling es un hábil fotógrafo y manipulador de fotos. Por lo tanto pone a los niños en situaciones creativas que desafían la lógica, las leyes de la física y, a veces, la naturaleza misma. Además Sus fotos son muy vibrantes y puedes ver la emoción brillar en las caras de sus hijos.
Bill Gekas
Al igual que cualquier padre, a Bill Gekas le gusta tomar fotos de su hija.Más sin embargo, toma un enfoque único al usar a su hija como un sujeto para recrear cuadros clásicos, imágenes y escenas de películas que algunos de ustedes podrían haber encontrado.
Dave Engledow
Dave Engledow. un artista de fotografía y auto-proclamado el mejor padre del mundo, pone a su adorable hija Alice en situaciones divertidas y divertidas que los padres solo pueden llamar “su peor pesadilla”.
Jason Lee
Jason Lee se convirtió en una sensación en Internet cuando las fotografías de sus 2 hijas en situaciones únicas comenzaron a circular por la Web. No obstante los pone en situaciones de desafío a la física,por ejemplo la levitación, alucinantes, pero en todas ellas, las hermanas son lo más felices que pueden ser. Más sin embargo la creatividad tiene un enorme lugar para los pequeñines.
