by Dark Room Admin | Ago 12, 2020 | fotografia de moda
La ‘etapa del espejo’ diseñadora de moda londinense Leonie Barth
La diseñadora de moda londinense Leonie Barth trabaja para crear ropa y accesorios para mujer.
ademas fue diseñado con la ciencia humana como inspiración,
centrándose en la teoría de Jacques Lacan de la etapa del espejo.
Más sin embargo Lacan reconoció la importancia de los espejos en la creación
de la autoconciencia, y Leonie traduce su teoría en expresiones hechas posibles a través de la ropa
Además, utilizando espejos en sus diseños para reflejar físicamente las ilusiones simétricas de los elementos
‘divididos en dos’ de la colección, Leonie representa la idea de Lacan de que nuestra imagen de espejo
completa nuestra identidad.
Por otra parte el diseñador también implementa la teoría del color para conceptualizar
el escenario del espejo, tomando violeta azulado oscuro y amarillo lúcido, que se mezclan con
el gris presente, un color clave used en la colección para simbolizar la superficie pulida de un espejo.
Más sin embargo el uso que hace Barth de los tejidos holográficos también tiene en cuenta la raíz griega holos,
que significa todo: la noción de totalidad y finalización es significativa para la etapa del espejo.
Por otra parte el diseñador explica: “La ropa se desarrolla a partir del reflejo de su propia imagen.
Las partes faltantes se agregan y las partes existentes se reflejan para crear una integridad “
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by Dark Room Admin | May 9, 2020 | fotografia de moda
Fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo Christopher Gilbert
Nacido en Bruselas en 1962, el fotógrafo Christophe Gilbert está considerado como uno de los mejores artistas de retoque fotográfico y uno de los más talentosos manipuladores de imágenes lo cual lo convierte en el mejor fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo.
Pasa horas frente al ordenador hasta llegar a su obra final, un resultado minucioso y detallista donde combina el sentido irónico con imágenes cotidianas. Sus trabajos se familiarizan con situaciones y personajes de la cultura pop y de la moda.
Este fotógrafo belga, detallista, preciso y apasionante, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la publicidad y del arte y es uno de los profesionales más solicitados por los principales anunciantes europeos. Ha sido galardonado por el CCB Awards, cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga, en 2000, 2001, 2003 y 2005.
finales de los 80 trabajó como asistente de un fotógrafo especializado en coches. Estudió fotografía en la Academy de Ixelles durante un año. Es un perfeccionista y le gusta aprender.
Ha trabajado con Mercedes, Renault, Ikea, Levi’s, LG Electronics, Ogilvy, Playstation, Toyota, Volkswagen, …
Recibió el CCB Awards (Creative Club de Bélgica), cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga en 2000, 2001, 2003 and 2005.
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by Dark Room Admin | May 6, 2020 | fotografia de moda, fotografía de paisajes
Retratos femeninos junto con hermosos paisajes del mundo
El fotógrafo TJ Drysdale v isita hermosos y aislados paisajes y aprovecha la luz natural para
crear etéreas escenas que parecen sacadas de las páginas de un cuento de hadas capta fantásticas
imágenes explorando las fronteras del mundo real con hermosos retratos femeninos.
Las cautivadoras escenas de Drysdale están integradas con sus fotografías de viajes, que resultan
ser sus obras más populares. Junto con su compañera Victoria Yore, los dos están embarcados en su
misión de ver el mundo y contarlo desde su estética característica.
En las imágenes, Yore está rodeada de deslumbrante belleza natural mientras viste vestidos largos y fluidos de estilo vintage que dan a las imágenes un atractivo atemporal.
Con casi una década de experiencia en fotografía, Drysdale comparte lo que ha aprendido en su sitio web. Ha creado tutoriales de Photoshop, presets de Lightroom y acciones de Photoshop que están todos disponibles para su venta y para usarlos en nuestras propias fotografías.
La adición de las capas realza el componente conceptual de la fotografía de viaje de esta pareja. “Una figura envuelta/encapuchada es algo único en los paisajes y agrega un elemento de misterio”, explica Yore. “Estamos muy emocionados de ver lo que nos depara el futuro a medida que continuamos adaptándonos”.
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by Dark Room Admin | Abr 28, 2020 | fotografia de moda
Las fotografías barrocas de Adriana Duque
La artífice de este trabajo es Adriana Duque, una artista colombiana que ha nutrido su talento y mirada en varias ciudades a lo largo de su formación como artista. Increíbles Las fotografías barrocas de Adriana Duque
Además Desde 2001, la obra fotográfica de Adriana Duque empieza a construirse, las primeras imágenes
ya evidencian su obsesión por la infancia, la infancia como una fase inacabada y permanentemente poseída
por los ambiguos personajes de los cuentos de hadas y por elementos familiares íntimamente vinculados con el ámbito rural.
Con Ricitos de Oro (2003), su primera obra de la serie De Cuento en Cuento la artista logra concretar un espacio múltiple,
híbrido e inquietante en el que los personajes arquetípicos del cuento (Los tres osos y la pequeña niña rubia) son re-interpretados.
Así, en su versión fotográfica, Adriana Duque compone un instante de “desajuste”, una imagen que a primera vista pareciera tratarse de un colorido retrato familiar, pero que , en el trasfondo, aborda de manera sutil el complejo tema de las brechas sociales.
Desde 1998 hasta la fecha, Adriana ha seguido un continuo proceso de creación, en una búsqueda constante de soluciones visuales que logren situar siempre la realidad en un terreno “movedizo” e inaprensible. A continuación Las fotografías barrocas de Adriana Duque
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by Dark Room Admin | Abr 7, 2020 | fotografia de danza, fotografia de moda
La danza y la moda capturada a través de de la fotografía
La danza y la moda siempre han tenido una estrecha relación muchos diseñadores de moda
han diseñado para bailarines y se han inspirado en la danza. A los bailarines y coreógrafos siempre les ha encantado la moda,
y anteriormente, compañías como el New York City Ballet han dedicado una temporada entera al año a sus colaboraciones con diseñadores de moda.
The Style of Movement, Ken Browar y Deborah Ory de NYC Dance Project unen la danza y la moda.
Esta pareja ha fotografiado a algunos de los mejores bailarines modernos y de ballet de los Estados Unidos, vistiéndolos con atuendos increíbles que cobran vida gracias a sus movimientos. Cada giro de la muñeca y jeté muestra el flujo de la ropa, y el dúo lo captura de forma experta a través de su lente.
Este libro es una increíble continuación a The Art of Movement, con el que mostraron su visión de la fotografía de danza al mundo. Al vestir a estos bailarines con ropa de diseñadores como Dior, Issey Miyake, Oscar de la Renta y Valentino,
los fotógrafos rinden homenaje a ambos mundos artísticos. Además de la moda de alta costura, las fotografías incluyen piezas de vestuario vintage diseñadas por la legendaria Martha Graham. Ver estas piezas en movimiento –tal y como estaban destinadas a ser vistas– sólo ayuda a reforzar la relación simbiótica ambas formas de arte.
The Style of Movement, publicado por Rizzoli, contiene 250 fotografías distribuidas en 304 páginas y no sólo incluye el prólogo de Valentino, sino también una introducción escrita por la antigua conservadora de la colección de moda y textiles del Musée Les Arts Décoratifs de París, Pamela Golbin.
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