Fotografías de la postguerra europea hechas por Piergiorgio Branzi
Piergiorgio Branzi se crió en Florencia, una ciudad que se ve severa, en la que el color es solo un
accesorio agradable, un relleno, aunque puede parecer espléndido. Increibles sus fotografías de la posguerra.
Como pionero del fotoperiodismoitaliano, Piergiorgio Branzi, captó un momento crucial en la
historia europea tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
Comenzó con un viaje en moto por la costa italiana menos de una década después del final de la
misma y continuó con reportajes en España y Moscú, su trabajo es una brillante mezcla de documental y fotografía artística.
Ahora con 89 años, se encuentra a sí mismo como parte del legado de la fotografía italiana temprana, que inspiró a las siguientes generaciones.
“Nunca me había interesado la fotografía, pero fue como ir al cine por primera vez. Las fotos que constituían el núcleo esencial del trabajo de Cartier-Bresson eran sobre la India, el funeral del Rey de Inglaterra … Salí de la exposición y compré una cámara. Pensé que este era un nuevo idioma. En cierto sentido, es como cuando se creó la computadora o el teléfono móvil. Esta nueva tecnología encendió una pasión en mí interior”.
Grupos marginados a través del fotoperiodismo de la década de 1960
Se componen de impactantes imágenes en blanco y negro protagonizadas generalmente por miembros de comunidades en los márgenes de la sociedad. fotógrafo Bruce Davidson ha sido testigo de algunos de los movimientos sociales y culturales más importantes de mediados del siglo XX. Sus proyectos de fotoperiodismo de la década de 1960
Davidson nació en 1933 y comenzó a tomar fotografías cuando solo tenía 10 años. Cuando creció, asistió al Instituto de Tecnología de Rochester y a la Universidad de Yale, y finalmente fue reclutado en el ejército. Tras dejar el ejército en 1957, Davidson comenzó su carrera como fotógrafo trabajando para la revista LIFE. El fotógrafo ha pertenecido a la Agencia Magnum desde 1958. Algunos de sus proyectos más destacados son Circus (1958), Brooklyn Gang (1959), Time of Change (1961-1965), y East 100th Street (1966-1968).
Davidson apreciaba su relación con la gente que retrataba. Al conocer a los artistas de circo, los activistas y personas vulnerables, se ganaba su confianza antes de tomarles fotos. “Me mantengo respetuosamente a un lado hasta que me inviten”, dijo Davidson sobre su enfoque. “La toma de una imagen requiere de mucha paciencia y quietud”. Sus imágenes reflejan una reverencia por las personas y su entorno. El fotógrafo no pinta a sus sujetos bajo una luz sensacionalista; en cambio, las imágenes reflejan tranquila y sinceramente el dolor y la alegría de la condición humana.
