Los autoretratos conceptuales de la fotógrafa Fares Micue.
Autoretratos conceptuales de la fotógrafa Fares Micuele, le encanta observar y usar su propia percepción del mundo para crear historias basadas en sentimientos
naturales humanos como miedo, amor, deseo, desesperación y superación. Además utiliza una estética simple y clara con accesorios muy específicos
como globos y flores elementos botánicos, color saturado lleno de simbolismo y evitando fondos ocupados.
Más sin embargo comenzó a practicar fotografía como hobbie en el año 2009, estudiando y practicando de forma autodidacta; desde entonces su amor
por esta disciplina no hizo más que crecer, convirtiéndose finalmente en su mayor pasión y convirtiéndose en una excelente fotógrafa con marcada personalidad.
Por otra parte sus imágenes se caracterizan por un fuerte contenido conceptual, simbología y el uso de colores muy saturados como medio para expresar sus ideas,
además muchas de sus imágenes hablan de amor, superación o amor propio dando rienda suelta a su mundo interior. Para Fares Micue
la estética y armonía visual son parte esencial de su trabajo.
Además Fares Micue es la fotógrafa invitada en el mes de junio en Callao City Arts, el proyecto pionero en Europa desarrollado por Cultura Inquieta
y junto a Callao City Lights en el corazón de Madrid, en la emblemática Plaza de Callao. Más sin embargo durante todo el mes de junio, exhibiremos en las
pantallas exteriores LED gigantes de los Cines Callao una selección de sus auto-retratos, junto a una selección de piezas del vídeo artista italiano Lucas Zanotto.
Fares Micue nos dice sobre su trabajo:
“Como fotografa de autorretratos utilizo la observación de mi entorno, las interacciones humanas y mis propios sentimientos para
crear bellas imágenes conceptuales. Mi trabajo está lleno de simbolismo, cada elemento de mis composiciones tiene un propósito,
desde los colores hasta los accesorios y el lenguaje corporal, y la combinación de todos estos elementos crea la imagen conceptual final.
Soy una persona muy positiva y esta positividad a menudo se refleja en mi trabajo, entregando imágenes con un fuerte mensaje
sobre crecimiento personal, reflexión, autoestima y superación de obstáculos.
Mis imágenes se caracterizan por fondos simples, colores saturados y una fuerte carga conceptual con un encanto altamente estético.
Quiero que mi trabajo sea visto como toda una historia condensada en una imagen.” La fotógrafa comparte con Colossal que es autodidacta
y comenzó a explorar el medio como un pasatiempo en 2009. Micue llegó a amar el proceso de crear y criticar cada imagen como
un trabajo conceptual. Al perseguir su trabajo más en serio, explica la artista, espera cultivar una variedad de respuestas emocionales
en los espectadores, similar a cómo se siente al conceptualizar sus fotografías.
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Los desnudos abstractos del fotógrafo Waclaw Wantuch
Los desnudos abstractos del fotógrafo Waclaw Wantuch
Fotógrafo y escritor, trabaja en Cracovia. Principalmente crea desnudos de mujeres. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Autor del libro “Wawel Stone?” (Castor, Cracovia, 1992) y álbumes de fotos. Expuso en Polonia y en el extranjero. El sello distintivo de sus actos son tomas sorprendentes. Yo estoy enamorado de los desnudos abstractos del fotógrafo Waclaw.El artista polaco Waclaw Wantuch está especializado en fotografía de desnudos en blanco y negro. Los cuerpos en su trabajo son a menudo tan simplificados en sus formas para aparecer abstractos. 
Sus modelos adoptan posiciones forzadas, dramáticas, y emplea poca profundidad de campo. Su precisión y sus encuadres nos traen a la memoria los desnudos del maravilloso Robert Mapplethorpe. Además de en su fotografía, trabajó como director de la obra “Kamien, swiatlo, dzwiek” (“Stone, light, sound”) en el Teatro Juliusz Slowacki, de Cracovia. Ha publicado también varios álbumes fotográficos. Hace exposiciones individuales y ha formado parte de exposiciones conjuntas en Polonia y en el extranjero.
Para mí, la E-1 es velocidad, comodidad, calidad y trabajo intuitivo. Esto es especialmente importante cuando estoy trabajando en desnudos artísticos, es importante poder mostrar a mis modelos el efecto inmediatamente. Y también es importante para mí poder ajustar rápidamente las luces del estudio. He trabajado con muchas cámaras, pero la E-1 tiene algo que sobrepasa a las demás – ¡una óptica increíble! Y la proporción 4:3 se adapta a mí perfectamente (Waclaw Wantuch)
Fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo Christopher Gilbert
Fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo Christopher Gilbert
Nacido en Bruselas en 1962, el fotógrafo Christophe Gilbert está considerado como uno de los mejores artistas de retoque fotográfico y uno de los más talentosos manipuladores de imágenes lo cual lo convierte en el mejor fotógrafo de publicidad más cotizado del mundo.Pasa horas frente al ordenador hasta llegar a su obra final, un resultado minucioso y detallista donde combina el sentido irónico con imágenes cotidianas. Sus trabajos se familiarizan con situaciones y personajes de la cultura pop y de la moda.
Este fotógrafo belga, detallista, preciso y apasionante, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la publicidad y del arte y es uno de los profesionales más solicitados por los principales anunciantes europeos. Ha sido galardonado por el CCB Awards, cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga, en 2000, 2001, 2003 y 2005.finales de los 80 trabajó como asistente de un fotógrafo especializado en coches. Estudió fotografía en la Academy de Ixelles durante un año. Es un perfeccionista y le gusta aprender.
Ha trabajado con Mercedes, Renault, Ikea, Levi’s, LG Electronics, Ogilvy, Playstation, Toyota, Volkswagen, …
Recibió el CCB Awards (Creative Club de Bélgica), cuyo objetivo es promocionar la creatividad belga en 2000, 2001, 2003 and 2005. 
Fotografías de la postguerra europea hechas por Piergiorgio Branzi
Fotografías de la postguerra europea hechas por Piergiorgio Branzi
Piergiorgio Branzi se crió en Florencia, una ciudad que se ve severa, en la que el color es solo un accesorio agradable, un relleno, aunque puede parecer espléndido. Increibles sus fotografías de la posguerra.Como pionero del fotoperiodismo italiano, Piergiorgio Branzi, captó un momento crucial en la historia europea tras el final de la Segunda Guerra Mundial. 
Comenzó con un viaje en moto por la costa italiana menos de una década después del final de la
misma y continuó con reportajes en España y Moscú, su trabajo es una brillante mezcla de documental y fotografía artística.Ahora con 89 años, se encuentra a sí mismo como parte del legado de la fotografía italiana temprana, que inspiró a las siguientes generaciones.
“Nunca me había interesado la fotografía, pero fue como ir al cine por primera vez. Las fotos que constituían el núcleo esencial del trabajo de Cartier-Bresson eran sobre la India, el funeral del Rey de Inglaterra … Salí de la exposición y compré una cámara. Pensé que este era un nuevo idioma. En cierto sentido, es como cuando se creó la computadora o el teléfono móvil. Esta nueva tecnología encendió una pasión en mí interior”. 
Retratos femeninos junto con hermosos paisajes del mundo
Retratos femeninos junto con hermosos paisajes del mundo
El fotógrafo TJ Drysdale v isita hermosos y aislados paisajes y aprovecha la luz natural para crear etéreas escenas que parecen sacadas de las páginas de un cuento de hadas capta fantásticas imágenes explorando las fronteras del mundo real con hermosos retratos femeninos.Las cautivadoras escenas de Drysdale están integradas con sus fotografías de viajes, que resultan ser sus obras más populares. Junto con su compañera Victoria Yore, los dos están embarcados en su misión de ver el mundo y contarlo desde su estética característica.
En las imágenes, Yore está rodeada de deslumbrante belleza natural mientras viste vestidos largos y fluidos de estilo vintage que dan a las imágenes un atractivo atemporal.Con casi una década de experiencia en fotografía, Drysdale comparte lo que ha aprendido en su sitio web. Ha creado tutoriales de Photoshop, presets de Lightroom y acciones de Photoshop que están todos disponibles para su venta y para usarlos en nuestras propias fotografías.
La adición de las capas realza el componente conceptual de la fotografía de viaje de esta pareja. “Una figura envuelta/encapuchada es algo único en los paisajes y agrega un elemento de misterio”, explica Yore. “Estamos muy emocionados de ver lo que nos depara el futuro a medida que continuamos adaptándonos”.
Gran fotógrafa documentalista Cristina García Rodero
Gran fotógrafa documentalista Cristina García Rodero
Cristina García Rodero nació en Puertollano, España. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Madrid, antes de dedicarse a la fotografía. Luego calificó como maestra y trabajó a tiempo completo en educación. Durante los siguientes 16 años, también dedicó su tiempo a investigar y fotografiar fiestas populares y tradicionales, religiosas y paganas, principalmente en España, pero también en toda la Europa mediterránea. Este proyecto culminó en su libro España Oculta publicado en 1989, que ganó el “Premio al Libro del Año” en el Festival de Fotografía de Arles.
En los últimos años, García Rodero ha viajado alrededor del mundo en busca de otras culturas con tradiciones particulares. Durante un período de cuatro años, fue varias veces a Haití, donde ha documentado rituales vudú, produciendo una serie de retratos expresivos y escenas conmovedoras flanqueadas por interesantes observaciones documentales. Los rituales en Haití se mostraron por primera vez en la Bienal de Venecia de 2001.Cristina García Rodero ha recibido muchos premios, incluido el Premio Nacional de Fotografía en 1996 en España. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido internacionalmente. Ha publicado varios libros y ha sido miembro de la agencia Vu durante más de 15 años.
Horribles y divertidas fotografías de bodas
Horribles y divertidas fotografías de bodas
Bueno ahora después de tanto tiempo mostrando lo mejor de los fotógrafos hoy me toca compartir lo contrario pero con un poco de humor y bueno se sabe que el día de la boda suele ser uno de los momentos más felices en la vida de una pareja, después de todo es el momento en el que le dices al mundo que has decidido pasar el resto de tu vida junto a la persona que amas. Por ello hoy mostrare las Horribles y divertidas fotografías de bodas.
Pero siendo sinceros, aunque en teoría es una celebración para dos personas, la verdadera protagonista en el festejo de un matrimonio es sin duda alguna, la novia, todas las miradas tienden a ir hacía ella y el novio, si es inteligente, procurará mantenerse con un perfil más discreto para no opacarla.Por eso no es raro que se ella quien sea la figura principal en la mayoría de las fotos de boda y que los fotógrafos hagan un esfuerzo extra para que en cada una de ellas luzca hermosa y radiante. Pero en la galería que verás a continuación sucedió todo lo contrario, y aunque estas chicas parecen felices con sus fotos, estamos seguros que la mayoría de las novias preferirían quemar sus fotos antes de poner una así en el álbum de bodas.
Retratos con manipulaciones y modificaciones corporales, por Yung Cheng
Retratos con manipulaciones y modificaciones corporales, por Yung Cheng
Yung Cheng Lin, alias 3cm, es un fotógrafo residente en Tainan, Taiwán, cuyo peculiar estilo contorsiona y distorsiona a los espectadores en el interior de una dimensión surrealista.Yung Cheng nos comparte de sus Retratos con manipulaciones y modificaciones corporales.Además muchos de sus retratos parecen decididos a perturbar, perforando el cuerpo con hilos, tachuelas o clavos.También hacen referencia a algunos de los elementos del cuerpo femenino normalmente ocultos: sangre y fluidos.Sus retratos difuminan la línea entre fotografía y escultura, cuerpo y objeto.
Por otra parte la intención principal es debatir el tema de la moralidad, especialmente en las mujeres … la forma en que en la sociedad de hoy en día define a las mujeres es bastante estrecha, moralista, y carente de libertad, y especialmente los medios de comunicación influyen determinantemente en ella”Más sin embargo distorsiona la realidad en su serie de retratos con espejos. Las imágenes retratan figuras humanas cuyas extremidades se duplican con la adición de un espejo que apunta al suelo o se apoya sobre su cuerpo. El resultado son extrañas contorsiones que transforman a los sujetos en figuras parecidas a un extraterrestre—un efecto tan fascinante como inquietante. 
Fantasía y realismo a través de la fotografía de Marcel Van Luit
Fantasía y realismo a través de la fotografía de Marcel Van Luit
Artista holandés tiene la capacidad de crear increíbles mundos fantásticos en los que no nos importa saber que no existen porque, a menudo, soñar es necesario. Marcel nos demuestra su Fantasía y realismo a través de la fotografía.Marcel cayó enfermo y le diagnosticaron GBS (Síndrome de Guillain-Barré), una enfermedad muy rara que le llevó a estar, durante mucho tiempo, completamente paralizado. Después de varios meses en el hospital fue trasladado a un centro de rehabilitación y no volvió a su casa hasta un año después.
Cuando aún seguía en silla de ruedas pero por fin la parte superior de su cuerpo empezaba a funcionar, empezó a buscar un pasatiempo que le obligara a ejercitar sus dedos y manos.Cada vez que su hijo le visitaba, tomaba todas las fotos suyas que podía, no podía llevarle a ninguna parte así que en un momento dado comenzó a reproducir mundos de ensueño para crear las aventuras que no podían vivir físicamente; así es como empezó todo.
Marcel descubrió un nuevo talento y una pasión que fue desarrollando hasta conseguir este juego tan característico de su obra entre luz y oscuridad y su realismo fantástico. Y de ahí, a contar con cerca de 200.000 seguidores en Instagram y a exponer en ciudades como París, Miami, Brasil, Amsterdam, entre otras, estas maravillosas fotografías que nos invitan a perdernos en otros mundos y a seguir creyendo que todo es posible. 
Las inquietantes fotografías de Loretta Lux sobre la niñez perdida
Las inquietantes fotografías de Loretta Lux sobre la niñez perdida
No sabemos si nos ha impactado el mundo de Loretta Lux porque trabaja con niños, porque estos niños no sonríen, porque están solos o simplemente porque nos hace dudar sobre si su obra es fotografía o pintura. Las inquietantes fotografías de Loretta Lux sin duda alguna son una de mis fotógrafas favoritas.
Loretta Lux, es una de las retratistas contemporáneas más reconocidas, que ha creado para sus imágenes una estética muy particular, tanto por sus protagonistas, niños extrañamente bellos, de mirada perdida, trasladados a un mundo imaginario, como por los colores y tonos que reproduce, influenciados por la pintura.Loretta se aleja de la candidez y el sentimentalismo de la infancia para aproximarnos a un mundo interior
que recuerdan los envarados retratos de la aristocracia de los maestros de la pintura flamenca. Entre las influencias de Lux pueden contarse los maestros españoles Francisco de Goya y Diego Velázquez.
Su trabajo se incluye en colecciones de numerosas galerías y museos de todo el mundo: Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston, Musée de l’Elysée en Suiza, Photo Museum Munich, el Brooklyn Museum of Art, el Art Institute de Chicago, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, y el Israel Museum de Jerusalén
