Una mirada extraordinaria del fotógrafo Elliott Erwitt
Una mirada extraordinaria del fotógrafo Elliott Erwitt
El fotógrafo estadounidense Elliott Erwitt es mucho, muchísimo más que un extraordinario fotógrafo de publicidad y documentales. Además es una de esas miradas que animan a hacer fotografías. Nacido en Paris y establecido en Estados Unidos es uno de los pilares de la fotografía artística de la segunda mitad del siglo XX, y su influencia se extiende hasta nuestros días con su mirada extraordinaria del fotógrafo.
Erwitt es conocido y unánimemente reverenciado por sus fotografías sinceras en blanco y negro, en situaciones irónicas y absurdas, dentro de la configuración del día a día. Un maestro del “momento decisivo”, que diría el maestro del instante Henri Cartier-Bresson.
Nacido en 1928 en París, pasó su infancia en Milán. Su interés por la fotografía comenzó cuando era adolescente viviendo ya en Hollywood. Elliott Erwitt fue invitado a unirse a Magnum Photos en 1953, y desde entonces ha sido miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia, ejerciendo durante varios periodos como su presidente. Elliott Erwitt ha realizado exposiciones individuales en los museos y galerías más importantes de todo el mundo.
“Se trata de reaccionar a lo que se ve, de esperar sin prejuicio. Puedes encontrar fotos en cualquier lugar. Es simplemente una cuestión de darse cuenta de las cosas y organizarlas. Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y preocuparte por la humanidad y por la comicidad del ser humano. “- Elliott Erwitt
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Grandes maestros de la fotografía documental.
Grandes maestros de la fotografía documental.
La fotografía documental nace con el propósito de poder congelar y plasmar en una imagen fija, la cruda realidad. Además, como su propio nombre indica, este tipo de fotografía busca documentar sobre un hecho, informar. Por ello, se suele crear una serie o un grupo de fotografías que ayudan a comprender el suceso que se ha querido retratar con la imagen. Por ello les compartiré a los maestros de la fotografía documental.
WALKER EVANS
Es uno de los artistas más influyentes del siglo XX y es sin duda, el progenitor de la fotografía documental en América. Este fotógrafo documental, sentía gran curiosidad por las cosas sencillas (arquitecturas de iglesias, el barbero de un pueblo pequeño, cementerios…) y a través de ellas revelaba el respeto que sentía hacia las tradiciones del hombre común, aquello que en definitiva nos hacer ser humanos.
DOROTHEA LANGE
Fotógrafa documental y fotoperiodista americana. La suya es una historia social, preocupada por plasmar en sus imágenes la angustia humana y la cultura estadounidense. Sus trabajos de los años 30 son los más representativos. Retrató con su cámara la Gran Depresión, recorriéndose las calles y los bancos de alimentos, y también cuando comenzó a formar parte de la Administración de Seguridad Agrícola, con sus imágenes denunció la situación en la que vivían todas las familias que vivían en el campo
Ernest Cole
Su fotografía documental muestra la violencia y la pureza salvaje de esa época. Gracias a un engaño que realizó a la hora de declarar su tono de gradación de la negritud, consiguió moverse a sus anchas por los escenarios del horror de aquellos tiempos, pero finalmente tuvo varios problemas con las autoridades debido a su trabajo como fotógrafo aunque finalmente, gracias a la ayuda de unos amigos, consiguió escapar del continente.
DAVID GOLDBLATT
David Goldblatt es un fotógrafo documental sudafricano que fotografió el régimen del apartheid. Conocido por su capacidad para mostrar una sociedad donde imperaba la desigualdad desde una perspectiva no política. Tras 15 años de trabajo, en 1980 publicaría su obra “South Africa, the structure of things then”. Sus fotografías captan los valores sociales y morales que formaron parte de la historia segregacionista de su país. Usó su cámara para capturar la verdadera cara del apartheid y darle voz al conflicto, sin embargo, no buscaba asociar sus fotografías con ningún tipo de revolución política.
SEBASTIAO SALGADO
Este fotógrafo siempre ha estado más cerca de la fotografía documental que del fotoperiodismo y sus imágenes siempre son en blanco y negro. En su obra destacan las imágenes realizadas a personas en países en vías de desarrollo y en situación de pobreza. En 2001 fue nominado por UNICEF por toda su labor y ha sido premiado numerosas veces por su trabajo. Sus fotografías más conocidas son las de las minas de oro de Serra Pelada en Brasil.
Graciela Iturbide
Destaca por ser una fotógrafa contemplativa, esto es, una persona que se toma su tiempo a la hora de crear sus series de imágenes llegando a tardar incluso 10 años en completar una. Para Iturbide lo esencial en un fotógrafo es el ojo con el que mira, es experta en dar a sus imágenes una composición increíble, acompañadas de sencillez y una interpretación de la realidad variable según quién se detenga a mirar la fotografía. Su capacidad de relacionarse con el resto de seres humanos hace que en sus instantáneas se evidencie la dignidad de aquel que ha estado frente a su objetivo.
BORIS MIKHAILOV
Fotógrafo ucraniano que se encargó de fotografiar el régimen soviético en todas sus fases: en plena ebullición, declive y finalmente su caída. Ha sido premiado en varias ocasiones por su obra, la cual incluye varias series: Serie Roja, Luriki, Salt Lake, Viscidity, At Dusk o Case History entre otras. Este fotógrafo tiene mucha personalidad a la hora de fotografiar, incluyendo escenificaciones, fotografías coloreadas o imágenes antiguas
BRUCE DAVIDSON
Uno de los fotógrafos documentales más influyentes de los Estados Unidos, siendo miembro de Magnum Photos desde 1958 y premiado por su obra en diversas ocasiones. Su trabajo más conocido es la serie de fotografías que realizó en el metro de Nueva York, llamada “Subway”
WILLIAM EGGLESTON
5,9 millones de dólares costó una de las colecciones de este fotógrafo, convirtiéndose así en la serie más cara jamás vendida. William Eggleston revolucionó la fotografía a color tras su exposición en el MOMA en 1976. Aunque no es un fotógrafo puramente documental, en sus fotografías siempre subyace una vena documental aunque ni el propio fotógrafo se figure de ello. Documentó de una manera muy profunda el sur estadounidense en los años 70.
Cristina García Rodero
La fotógrafa Cristina García Rodero es reconocida mundialmente por documentar las fotos de tradiciones españolas. Es una de las primeras españolas al ingresar a la agencia Magnum en el 2009. Uno de sus grandes proyectos es “España Oculta”, donde muestra las grandes tradiciones de su país natal.
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Anne Geddes, la fotógrafa de niños más famosa del mundo
Anne Geddes, la fotógrafa de niños más famosa del mundo
Anne, nacida en Australia en 1956, pasó su infancia en una finca donde se criaba ganado.
Tras casarse en Hong Kong, retornó a Nueva Zelandia, país donde había viajado anteriormente para trabajar,
y es en ese lugar donde comienza a experimentar a los 20 años su pasión por la fotografía, desarrollando su estilo focalizado en los bebés y así reconocida como la fotógrafa de niños mas popular.
Sus primeros clientes fueron amigos, vecinos, y conocidos. Para ese entonces ya había comenzado con sus sublimes calendarios de bebes, cuyos dividendos económicos fueron donados por la artista a causas en favor de la infancia.
Hasta el momento han sido 27 los realizados, con una absoluta aceptación del público.
La habilidad de Anne es suministrar un contenido emocional a la imagen que permite que la gente se sienta atraída.
Sus mundos imaginarios de bebes-abejas, mariposas, duendes, hadas, flores y otros curiosos elementos conquistan a gran parte de la población. Utiliza una imagen natural y sencilla, con una iluminación suave y muy agradable.
No usa demasiado la postproducción de imagen, prefiere usar mucho atrezzo de distintos tamaños.
Los protagonistas de sus imágenes suelen ser bebés de cuatro semanas a seis meses por comodidad, normalmente en sesiones cortas por la mañana, cuando están más descansados
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Las 10 mejores fotógrafas de la historia
Las 10 mejores fotógrafas de la historia
Estas fotógrafas han demostrado ser pioneras para capturar los que otros no ven. Con la ayuda de su cámara y el lente, han mostrado al mundo que no todas las cosas son como los demás dicen. Así que, te mostrare a las 10 mejores fotógrafas de la historia.
Annie Griffiths
Fotógrafa estadounidense conocida por ser una de las primeras mujeres fotógrafas para National Geographic. Además, es reconocida por capturar imágenes que transmiten calidez, por ello, sus fotografías siempre tienen un toque de amarillo para darle esa sensación. Por otro lado, sus imágenes humanizan muchas situaciones y culturas alrededor del mundo.
Annie Leibovitz
Annie Leibovizt es una fotógrafa estadounidense, y es una de las mejores fotógrafas del mundo, tras ser la primera mujer en exhibir su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington. Además, fue la última fotógrafa en retratar a John Lennon, antes de que fuera asesinado.
Lisa Kristine
Lisa Kristine es una fotógrafa de Estados Unidos, quien se encarga de retratar la ayuda humanitaria, donde documenta fotografías de culturas nativas en más de 100 países. Ella es una destacada fotógrafa por denunciar la esclavitud moderna. Kristine usa la fotografía para exponer historias humanas
. 
Linda Wolf
Ella es una fotógrafa estadounidense destacada por su fotografía social y activistas en movimientos de la liberación de la mujer de los años 60. Wolf ha viajado por todo el mundo capturando diversas culturas y tradiciones, basándose en la fuerza de las mujeres alrededor del mundo.
Lynsey Addario
Addario es una fotoperiodista estadounidense, y ha trabajado para revistas reconocidas mundialmente como National Geographic, New York Times, New York entre otras. Sus imágenes se basan en los conflictos que hay en zonas del Medio Oriente, y en donde ella presta gran atención al rol de las mujeres y a la violación de los Derechos Humanos.
Asa Sjostrom
Fotoperiodista sueca especializada en documentales. Sus imágenes reflejan la lucha por la igualdad de derechos para todos los humanos. Además, denuncia el peligro para muchas mujeres y niños en todo el mundo.
Ouka Leele
El verdadero nombre de esta fotógrafa española es Bárbara Allende Gil de Biedma. Ella es una de las principales protagonistas de la Movida madrileña a inicios de 1980. Sus imágenes se destacan por ser a blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Algunos de sus trabajos han sido expuestos en París, Londres, Tokio, Sao Paulo, Shanghai, Bejing, Buenos Aires y Nueva York.
Karen Kasmauski
Ella es cineasta, fotógrafa, directora de proyectos y educadora. Al igual que Annie Griffiths, ella es otra de las primeras fotógrafas que ha capturado decenas de historias importantes para la revista National Geographic. Con su esposo, han desarrollado un proyecto de producción de estrategias de comunicación visual y narración sobre temas de salud global y cambio global. Por ello, fueron nominados para el Premio Pulitzer.
Gisèle Freund
Fotógrafa y socióloga nacida en Alemania, tuvo que huir de este país a Francia donde se convirtió en destacada retratista de élite intelectual y fotógrafa documental. Integrante de la agencia Magnum, destacada por sus publicaciones sobre fotografía y por sus reportajes a la revista Time y Life.
Jodi Cobb
Para finalizar la lista, tenemos a Jodi Cobb, una de las fotógrafas que se especializa en retratar historias globales donde se refleje la esclavitud. Ella fue la primera fotógrafa en entrar a la vida oculta de las mujeres de Arabia Saudita.
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Fotografías finalistas de Sony World Photography Awards 2019
Fotografías finalistas de Sony World
Photography Awards 2019
Increíbles y apasionantes fotografías finalistas de los Sony World Photography.
El concurso de fotografía de Sony sigue batiendo sus propios records cada año, en esta ocasión han recibido 326.000 imágenes de 195 países.
Más sin embargo será a mediados de abril cuando se desvele el ganador o la ganadora de 2019, ya se han hecho
públicas las fotografías finalistas tanto de la categoría Open como de la Youth
Por otra parte la categoría Open está subdividida en 10 secciones como Paisaje, Retrato o Creativas,
mientras que en la categoría Youth, destinada a fotógrafos de 12 a 19 años, se propuso el tema de la diversidad.
Además en ambos casos el resultado ha sido espectacular.
Más sin embargo tanto las fotografías finalistas como las ganadoras formarán parte de la exposición
Sony World Photography Awards 2019 en la Somerset House de Londres que tendrá lugar entre el 18 de abril y el 6 de mayo de 2019.
Semifinales de Sony World Photography Awards 2019
“A Dog and its Best Friend” por Arvids Baranovs, Latvia, Preselección, Open, Creativo
“Prunus Domestica ‘President’ European Plum” por Masumi Shiohara, Japón, Preselección, Open, Naturaleza muerta
“National Police Day” por Piotr Cyganik, Polonia, Preselección, Open, Movimiento
“Synergy of Humanity” por Eng Chung Tong, Malasia, Preselección, Open, Cultura
“Bright Minuet” por Alessandro Zanoni, Italia, Preselección, Open, Cultura
“Familial Ryokan in Beppu” por Nicolas Boyer, Francia, Preselección, Open, Viaje
Dusk of the jellyfish” por Angel Fitor, España, Preselección, Open, Mundo natural y vida salvaje
“Face to Face” por Manuel Enrique González Carmona, España, Preselección, Open, Mundo natural y vida salvaje
“Sentinel” por Shaun Mills, Reino Unido, Preselección, Open, Arquitectura
A walk on the bike” por Alexandr Vlassyuk, Federación Rusa, Preselección, Open, Creativo
“Circle of Power” por Sandi Little, Canadá, Preselección, Open, Mundo natural y vida salvaje
“Arabian Red Fox” por Msaaed Al Gharibah, Kuwait, Preselección, Open, Mundo natural y vida salvaje
“Converge” por Lu Quanhou, China, Preselección, Open, Viaje
“Wires and Pigeons” por Alessandro Zunino, Italia, Preselección, Open, Creativo
Walking Among the Stars” por Rosaria Sabrina Pantano, Italia, Preselección, Open, Fotografía Urbana
“Risky Journey” por Md. Akhlas Uddin, Bangladesh, Preselección, Open, Fotografía Urbana
“A Red River of Faith” por Lifeng Chen, China, Preselección, Open, Cultura
“Hubris Part I” por Katarzyna Young, Sudáfrica, Preselección, Open, Arquitectura
“Tarian Ikan Cupang” por Dhiky Aditya, Indonesia, Preselección, Open, Creativo
“Illusion” por Gérard Bret, Francia, Preselección, Open, Paisaje
“Huddle” por Nadia Aly, Estados Unidos de América, Preselección, Open, Mundo natural y vida salvaje
“Forest of Resonating Lamps” por Yukihito Ono, Japón, Preselección, Open, Viaje
“The Harvest” por Dikpal Thapa, Nepal, Preselección, Open, Cultura
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Nickolas Muray Fotógrafo y amante de Frida Kahlo
Nickolas Muray Fotógrafo y amante de Frida Kahlo
La icónica pintora mexicana Frida Kahlo fue inmortalizada bajo el lente del fotógrafo húngaro Nickolas Muray,
quien fue su amigo y amante durante años y la fotografió entre 1937 y 1946. Además las íntimas fotografías de Nickolas Muray
nos muestra el interés de Kahlo en su herencia mexicana y sus relaciones con amigos y familiares.Fotógrafo y amante de Frida Kahlo
Más sin embargo la fotografía escogida por el museo para representar esta exposición es la que
Nickolas Muray le hizo a Frida Kahlo en su estudio de Nueva York, en 1939, titulada Frida on White Bench
(Frida en el banco blanco), donde la artista porta un huipil amarillo con un chal negro y flores rosas en el peinado de trenzas.
Por otra parte Muray captó a la artista colocando su rostro dentro de un marco de madera,
mismo que utilizaría para enmarcar su pintura “Recuerdo de la herida abierta”.
Además como su amigo, amante e íntimo confidente, Muray pudo captar la esencia de Frida como persona,
su identidad con la cultura mexicana y su talento para el autorretrato. Más sin embargo en mayo de 1931
Frida le envió al fotógrafo una carta en donde escribió: “Nick, te amo como a un ángel… nunca, nunca te olvidaré,
eres mi vida y ojalá que nunca lo olvides”.Las fotografías fueron hechas tanto en el estudio de Muray en Nueva York como en la Casa Azul de Coyoacán.
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La asombrosa fotógrafa de moda surrealista, Miss Aniela
La asombrosa fotógrafa de moda surrealista, Miss Aniela.
La fotógrafa Natalie Lennard, mejor conocida como Miss Aniela, da un giro poco convencional a sus fotos de moda.
Además las imágenes forman parte de la serie Surreal Fashion, donde la fotógrafa crea composiciones que en un principio parecen de alta costura, pero que tienen cualidades peculiares una vez que se miran más de cerca.
Reconocida como La fotógrafa de moda surrealista,
Por ejemplo, el hermoso vestido azul de una modelo se fusiona con el océano, mientras que el tren de un largo vestido amarillo se transforma en una parvada de canarios. Mas sin embargo esta mezcla entre fantasía y realidad hace que el trabajo de Aniela sea verdaderamente fascinante.
Por otra parte Aniela trabajó en equipo con el fotógrafo Jason Washington para “dirigir una visión” que después fue combinada con los talentos del artista digital Chris Antoniou.
“La señorita Aniela se ha convertido en una referencia en el dominio de la fotografía de moda que coquetea con las bellas artes, creando espacios mágicos y glamorosos y suspendiéndolos en imágenes memorables, con una aristocracia soñadora y un subtexto surrealista”.
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Retratos en blanco y negro de bailarines elegantes atrapados en un movimiento cautivador.
Retratos en blanco y negro de bailarines elegantes
atrapados en un movimiento cautivador.
Con sede en San Petersburgo, el artista Vadim Stein cuenta con una amplia y ecléctica experiencia. Aunque actualmente se identifica como fotógrafo, camarógrafo, escultor y escenógrafo, sus esfuerzos creativos pasados abarcan diseño gráfico, restauración de arte e incluso actuación.Por ello vengo a presentar unos de sus Retratos en blanco y negro de bailarines
Cada experiencia, aunque aparentemente dispareja, ha influido en sus proyectos contemporáneos, como su reciente serie de retratos dramáticos de danza dramática.
La mayoría de sus fotografías están realizadas en blanco y negro. Todas ellas son visualmente contundentes, con constantes guiños a un sobrio y elegante erotismo.
Las poderosas imágenes presentan bailarines dinámicos en movimiento. Los fondos sólidos y sin adornos y una estética rígida en blanco y negro crean un escenario dramático y ponen todo el foco en las figuras destacadas a medida que giran, se doblan y se contorsionan teatralmente en posiciones aparentemente imposibles.
Algunos sujetos se fotografían solos, mientras que otros posan en parejas e interactúan apasionadamente entre sí. Ya sea que se vistan con ropa interior discreta o vestidos drapeados y drapeados, los bailarines muestran con gracia la fuerza, la habilidad y la flexibilidad que requiere su oficio, sin palabras.
“Mis imágenes son una realidad inventada y no tienen nada en común con la validez que me rodea”.
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Irving Penn y la reinvención de la fotografía de moda
Irving Penn y la reinvención de la fotografía de moda
Pace Gallery presenta la primera exposición individual en Hong Kong dedicada al reconocido fotógrafo Irving Penn, que podrá verse hasta el 7 de marzo de 2019. Con más de treinta fotografías pertenecientes a la Fundación Irving Penn. la reinvención de la fotografía de moda
La exposición presenta sus fotografías más icónicas, editoriales de moda, retratos, desnudos y bodegones realizadas
durante más de cuatro décadas de trayectoria profesional. Además de fotografías la exposición presenta dos de sus pinturas.
Tras su primera exhibición en Pace Nueva York el pasado otoño.
Uno de los artistas más estimados del siglo XX, Penn reinventó la fotografía de moda a través de su larga carrera en Vogue.
Su uso de un estilo conciso, suave y una paleta de colores en blanco y negro marcó un cambio innovador de los ajustes
ornamentales que habían definido previamente el género.
Pero su trabajo no se reduce exclusivamente a la moda y la publicidad, Irving realizó también algunos
de los retratos más icónicos de la historia como son los de Picasso, Marcel Duchamp y Truman Capote,
además de haber expuesto en algunos de los museos más importantes del mundo.
Por todo esto, y mucho más, su saber hacer influye a día de hoy en gran parte de la fotografía actual y en otras disciplinas estética.
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Joshua Hoffine, el gran maestro fotógrafo del terror.
Joshua Hoffine, el gran maestro fotógrafo del terror.
Joshua Hoffine es uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo. Es pionero en el subgénero de la fotografía de terror.Construye todas las escenas él mismo, encargándose del maquillaje, del vestuario y de una larga lista de etcéteras para asegurar que sus fotografías controversiales cobran vida y son lo más aterradoras posibles. El gran maestro fotógrafo del terror
Por lo tanto, todo se interpreta en vivo delante de la cámara y la mayoría de sus «actores» están formados por su esposa, sus hijas o amigos íntimos, aunque ha tenido el lujo de poder trabajar con actores de renombre como Doug Jones, por ejemplo
“ Mi papel como fotógrafo de terror es mostrarte lo que no quieres ver.
Preparo mis sesiones de fotos como pequeñas películas, con decorados, disfraces, accesorios elaborados, máquinas de niebla y maquillaje SPFX. Todo se representa en vivo frente a la cámara.
Creo que la historia de Horror está relacionada con la inminencia y la aleatoriedad de la muerte, y la implicación de que no hay certeza de la existencia. La experiencia del horror reside en esta confrontación con la incertidumbre. Nos dice que nuestra creencia en la seguridad es delirante y que los monstruos nos rodean. ”
Su trabajo ha aparecido en las publicaciones de terror Rue Morgue , Fangoria , Horror Hound , Scream UK , Virus y Famous Monsters of Filmland . Sus clientes comerciales incluyen Sony, AMC Theatres y The National Opera of Paris.
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