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Fotografías de dolor de los animales por ShafiquI Islam

Fotografías de dolor de los animales por ShafiquI Islam

Fotografías de dolor de los animales por ShafiquI Islam

Un lugar favorito de los niños que aman ir con sus papas y disfrutar de una tarde calurosa y poder interactuar con los animales. ¿Pero como es que ellos viven día a día? Yo era de esos niños que amaban ir a los zoológicos y poder interactuar con ellos. Qué pena no haber sido conscientes, en ese momento, del triste espectáculo que estábamos contemplando, de la diferencia de sentimientos y de emociones que se producen de un lado y del otro de esos barrotes que encierran vidas condenadas a estar privadas de la libertad. Por ello les comparrto éstas fotografías de dolor de los animales.

Aquí hay una historia fotográfica de tales animales en el Zoológico Mirpur en Dhaka, Bangladesh. La historia no trata sobre el descuido o el mal trabajo realizado por los cuidadores del zoológico. Se trata del dolor de los animales que se mantienen en un área o jaulas insuficientemente pequeñas, fuera de su hábitat. Si las personas los miran a los ojos y sienten la emoción y la expresión lo suficientemente profundas, también podrían escuchar el grito silencioso.

vemos dolor psicológico, miradas tristes y gestos que denotan un lenguaje corporal que se resiste y se resigna a una vida en cautiverio.

El fotógrafo ShafiquI Islam ha conseguido capturar emociones como la tristeza, la desidia, la melancolía o la soledad de una manera tan real y tan directa, que encoge el corazón; con su labor está dando voz a esos animales que se han visto obligados a callarse.

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Retratos emocionales por la fotógrafa Isabella Bubola

Retratos emocionales por la fotógrafa Isabella Bubola

Retratos emocionales por la fotógrafa Isabella Bubola

En cuanto vi sus retratos quedé fascinado principalmente por el elemento del espejo que hace que le de una sensación más profunda a los sentimientos de  sus retratos. Además sus retratos emocionales expresan cierta delicadeza que podríamos hablar de una fotografía emocional, de la que traspasa el alma del que la mira.

Más sin embargo Isabella es una artista croata que tiene la capacidad de plasmar todos sus sueños, anhelos y aspiraciones en sus retratos. De cierta manera me hacer recordar mucho al estilo del fotógrafo Nicolas Bruno que hizo una obra interpretando sus pesadillas , las visiones que el ve cuando sufre de parálisis del sueño.

No obstante se me hace bastante interesante cuando vemos más allá que una imagen, que una historia, cuando tocamos el tema de sentimientos y tratamos de interpretarlos a través de fotografías, los resultados pueden ser bastantes interesantes y bueno es algo que nos comparte la fotógrafa  que ella nos comenta que a sus 25 años, Isabella destaca en su modo de contar historias a través de su lente y de su propio ser. Romanticismo, una fascinante y extraña melancolía que tiñe todo de color otoño, de tardes que parecen no tener fín y de una aséptica pero embriagadora belleza. Podríamos hablar de una fotografía emocional, de la que traspasa el alma del que la mira.

 

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By Roy Araiza

El mejor fotógrafo periodista Alex Webb

El mejor fotógrafo periodista Alex Webb

El mejor fotógrafo periodista Alex Webb

Alex webb sin duda alguna uno de mis fotógrafos favoritos y mas inspiradores en mi carrera como fotógrafo. El mejor fotógrafo periodista Alex Webb es reconocido como de los mejores fotógrafos documentalistas en los últimos años. Alex Nació en San francisco, Estados Unidos en el año en 1952.

El de niño tuvo mucho contacto con la fotografía  principalmente por su papa  quién era escritor y también fotógrafo callejero, lo hacía en sus tiempos libres de la literatura como método de despejarse o a la vez inspirarse. Pero no fue hasta llegar al bachillerato cuando se interesó con mayor fervor. Posteriormente, mientras estudiaba Historia y Literatura en la Universidad de Harvard conoció a Charles Harbutt, fotógrafo que le cambió la vida.

Durante su estancia en la universidad, alrededor del 1972, trabaja en el Carpenter Center for the Visual Arts y en el Apeiron Photography Workshop. Para el 74 ya se inicia como fotorreportero y publica para National Geographic, Life, Geo y New York Times.
Los primeros trabajos de Webb eran todos en blanco y negro. Hasta finales de la década de los setenta no se inicia en la fotografía a color, para ello utilizaba una cámara Leica M6 con un objetivo de 35mm, fácil de usar, pequeña y rápida. Con los años y el auge de la tecnología ha ido modificándose y actualmente utiliza una Leica M9.

A raíz de su entrada a Magnum comenzó a hacer reportajes en varios puntos al sur de los Estados Unidos y realizó los primeros viajes al Caribe, México y Haití, los cuáles serían el punto clave y un cambio en todo su estilo fotográfico.

 

 

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Edgar Hermosillo

La primera fotógrafa profesional en México

La primera fotógrafa profesional en México

La primera fotógrafa profesional en México

Fotógrafa Mexicana Dolores Martínez de Anda, más conocida como Lola Álvarez Bravo.
La primera fotógrafa profesional en México donde ella colaboró con artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros. Como reportera gráfica, fotógrafa comercial y documental, retratista profesional y artista plástica, abarcó gran diversidad de temáticas influenciada por fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo. Trabajó en las revistas Vea, Voz, Avance, Futuro, Espacio y Novedades.

Ella se involucro al mundo de la fotografía gracias a Tina Modotti, amiga de Manuel, su esposo, quien había sido deportada. Modotti necesitaba dinero con urgencia asi que  vendió dos se sus cámaras al tambén fotógrafo Manuel, sin saber que una de esas compras enamoraría a Lola. En 1931, Manuel se enfermó gravemente y Lola debió sacar adelante el trabajo de su esposo en la revista Mexican Folkways. Así fue como Lola comenzó su desarrolló en el mundo de la fotografía profesional.

Es de él de quien aprendió fotografía. Manuel había aprendido fotografía de adolescente; enseñó a Lola y ambos hicieron fotografías juntos en Oaxaca. Manuel también enseñó a Lola como revelar la película y hacer copias en el cuarto oscuro. El matrimonio se separó en 1934, pero conservó su apellido de casada. Es símbolo de lo que una señorita de los años 20 no debía hacer.

Asimismo, abre su galería de arte donde expone artistas de su época, entre otros, Frida Kahlo, quien tiene ahí su última exposición. Lola le hace una serie de fotografías a Kahlo que constituyeron la exposición “Frida y su mundo” llevada a cabo en la Galería Juan Martin en los años ’90.

 

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Gran fotógrafo periodista del  Mexicano  Eniac Martinez

Gran fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez

Gran fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez.

Sin duda alguna se ha convertido uno de mis fotógrafos favoritos por el momento .El gran famoso fotógrafo Álvaro Enica Martinez Ulloa
inicialmente comenzó con una carrera de música pero la abandonó para irse al estudio de las artes visuales en cuba  en el año de 1980.
su siguiente escala en el estudio fue en artes plastias en la UNAM. El comentaba que mucho antes de ser fotógrafo le gustaba mucho pintar
pero que había algo que lo dejaba con cierto  vacío. Con más de tres décadas de trayectoria, el ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico 2017
es considerado uno de los artistas más importantes de su generación. El gran Fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez nos comparte como su trayectoria.

Él tomó  muchos talleres con Pedro Meller donde el cambió definitivamente su rumbo al mundo de la fotografía.
Su primer trabajo fue Mixtecos: Norte/Sur (1994) para el Instituto Nacional Indigenista. Él comentaba que empezar con Mixtecos
representó aprenderlo todo en la cancha. Durante sus viajes de dos o tres semanas a la zona mixteca en el estado mexicano de Oaxaca
fue comprendiendo esa peculiar realidad de caseríos poblados por mujeres, con los hombres buscando oportunidades en
Estados Unidos dejando regiones solitarias, todo eso es parte del fenómeno de la migración, y el lo estaba viviendo; así fue como
empezó a plantear la posibilidad de trabajar con mayor profundidad el tema de la migración.

Después de eso lo acabó llevándolo a Estados Unidos para poder registrar con mas detalle el fenómeno migratorio en la frontera. Su trabajo no fue fácil,
lo llevó varios 6 años, 4 años de producción y 2 años de edición Además el comenta que  hay imágenes en las que la gente lee cosas, es como en la literatura, ¿cómo sabes cómo interpreta la gente? En la fotografía dejas que tus imágenes vayan a la cancha y la interpretación ya no depende de ti. Tú le das una lectura y esa es una lectura propia, tú la puedes ir cambiando. Esa lectura no puede ser la misma para todos.

Proyectos y exposiciones.

Tras la publicación y exhibición de Mixtecos, Eniac Martínez emprendió un nuevo proyecto en el que recorrería riberas, costas y márgenes en toda la república mexicana en compañía del fotoperiodista Francisco Mata Rosas.  Eniac Martinez revela mucho  la vida en la costa, niños, pescadores, trabajadores, que son los interpretes que el captura principalmente. Sus fotografías son increíbles todas tienen una historia que contar. Sus distintas capas de significado y simbolismo logran su objetivo de lograr que el observador se transportado a otros espacios.

En el marco de su exposición “Caminos Recorridos: Cuatro Proyectos”, Martínez platicó con Medios UPsobre su visión de la fotografía y la experiencia que ha vivido inmortalizando los distintos rostros de México.

Con memoria a su gran trayecto como fotógrafo les dejo una de sus grandes fotografías tomadas desde el inicio de su carrera hasta el final de su carrera.

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By Rodrigo Araiza González

El mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson

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El mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson

Gregory Crewdson y su extraño mundo.

EL mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson. Nació en 1962 en Brooklyn, Nueva York.
Uno de los fotógrafos mas reconocidos y talentosos que he conocido. Además es famoso por sus fotografías surrealistas sobre
los suburbios de Estados Unidos. Más sin embargo Su trabajo ha sido exhibido amplia-mente  en los Estados Unidos y Europa y se presenta
en muchas colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York de Metropolitano de,
Nueva York de Whitney de Arte Americano, Museo de Brooklyn; Museo de del Condado de Los Ángeles
Museo de  Moderno de San Francisco; y el Museo  Americano Smithsonian, Washington, DC.

Los premios de Crewdson incluyen la Medalla Skowhegan de Fotografía, una Beca de Artistas Visuales de la Fundación Nacional para las Artes y la Beca de la Fundación Aaron Siskind. Es increíble todos los increíbles logros
que ha logrado en su trayecto de vida como fotógrafo.

Las fotografías de Crewdson se pueden apreciar inicialmente, sin mucho esfuerzo. Más sin embargo al mismo tiempo,
están cubiertas por otro humo, pues aquella capa visual de belleza oculta las verdades, secretos y misterios que nacen
en cada encuadre, además la calidad y textura es increíble. Por otra parte desembolsa mucho dinero en gente que le ayuda con la producción de cada una de éstas fotografías pero tiene una gran ventaja ya que antes de ser creadas, las fotografías de Crewdson ya tienen un comprador que estará dispuesto a desembolsar entre sesenta y ochenta mil dólares por cada una.

A continuación les compartiré de sus mas grandes exposiciones que ha tenido  hasta ahorita.

 

 

 

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Fotografías surrealistas y melancólicas de Gabriel Isak

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Fotografías surrealistas y melancólicas. El arte de Gabriel Isak implica escenas surrealistas y melancólicas donde invita al espectador a interactuar con el mundo interior de figuras solitarias que simbolizan nuestros propios estados inconscientes. Utiliza la fotografía como medio para dibujar y  además
pintar imágenes surrealistas, minimalistas y gráficas en su estética, ricas en simbolismo y emoción, centrándose en temas inspirados
en la psicología humana, los sueños y el romanticismo, así como sus propias experiencias, especialmente los años que pasó. a través de la depresión.

El trabajo de Isak es una meditación serena y melancólica que calma el caos de la vida y se transforma en un viaje introspectivo
que cuestiona las profundidades de la existencia. El objetivo del arte de Gabriel Isak es iluminar las experiencias del ser
y los estados mentales que trae consigo. Sus sujetos son anónimos con el más mínimo destello de conciencia.

En 2014, Gabriel consiguió ver la luz, recuperar la ilusión perdida después de una gran depresión logrando  retomar no
solamente su formación y trabajo, sino también su vida. La misma que en estos procesos parece quedarse suspendida
en el tiempo y que no vamos a recuperar nunca. Sin darse cuenta, y sin buscarlo, Isak empezó a dejar constancia a través
de sus imágenes de las emociones, los pensamientos y todo lo vivido durante esos duros años.

De esta forma su trabajo se ha convertido en una especie de terapia que intenta hacer extensiva al resto de personas
que puedan necesitarla.  Busca ayudar a otros a reflexionar sobre su propio viaje a través de la interacción con el mundo interno que muestra sus fotografías.

 

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Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial

Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial

Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial

Robert Capa  fotógrafo de la II Guerra mundial es uno de los mejores reporteros gráficos en conflictos de la historia.
La Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial fueron sus dos grandes campos de trabajo, convirtiendo sus imágenes en algunas de las más representativas de las  guerras que libró el ser humano en el siglo XX.

Durante la II Guerra Mundial, Capa se encargó de cubrir para la revista norteamericana ‘Life’ algunos de los escenarios principales del conflicto, en especial el desembarco de Normandía. Durante aquel 6 de junio de 1944, el fotografo se empotró junto a uno de los destacamentos que acudió a la playa de Omaha, donde llegó a tomar 134 fotografías de uno de los días que cambió la guerra por completo. Sin embargo, de todas ellas solo consiguió salvar once.

Conocidas como Las Magníficas Once estas fueron las únicas imágenes que sobrevivieron al revelado del día más importante de la avanzada aliada en Francia contra las fuerzas nazis. Imágenes de soldados apostados en la orilla disparando contra las ametralladoras o de combatientes tratando de salir del agua tras desembarcar son algunas de las instantáneas que consiguieron ver la luz. n error en el revelado echó a perder todas las demás.  Pero una de esas fotografías que sirvieron de inspiración para Steven Spielberg y su película Salvar al soldado Ryan.

 

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