Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego más famoso del mundo
Evgen Bavcar no ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo. Además lo curioso es que su ceguera llegó antes que la fotografía. Más sin embargo luego de dos percances sucesivos la pérdida del ojo izquierdo, culpa de la rama de un árbol; la pérdida del otro debido a la explosión de una mina abandonada– Bavcar perdió completamente la visión.Por otra parte tenía once años y su despedida de la luz fue gradual. Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego más famoso del mundo
Cuando Evgen Bavcar tomó su primera fotografía estaba totalmente ciego. Fue una tarde de 1961. El joven Evgen, de 16 años, le pidió a su hermana su cámara Zorki 6, una copia soviética de la Leica de inicios de los años sesenta, y le hizo un retrato a la chica de la que estaba enamorado. En el colegio regular de Nova Gorica al que Bavcar había ingresado tras convencer a todos de que podría avanzar en sus estudios pese a que había perdido la vista cinco años antes, era normal que los muchachos les sacaran fotos a sus compañeras. “Jamás me asomé a una lente mientras veía.
“Tomé mis primeras fotos ya ciego, y tuve la suerte de conocer a un fotógrafo que me presentó su oficio como una profesión que yo podría ejercer”. Nadie sospecharía, ante las fotos de Bavcar, que su autor es ciego: los encuadres son perfectos, aun los más arriesgados. Cuando el semiólogo Thomas Soriano le señaló este rasgo, Bavcar respondió que encuadra bien porque así lo quiere el público, que si por él fuera no encuadraría con tanto esmero, y que al hacerlo en cierto modo responde a una demanda. Pero también están las técnicas.
El fotógrafo Hosokawa Ryohei, quien reside en Tokio, captura la enérgica vida nocturna de la capital japonesa con su cámara. Sus electrizantes paisajes nocturnos retratan esta jungla de concreto y neón, así como a las personas que viven ahí, a través de instantáneas sinceras e imágenes de larga exposición. Fotografía nocturna
Las noches de lluvia son iluminadas por letreros de neón y vallas publicitarias, mientras que las ajetreadas intersecciones brillan gracias a una cascada de luces provenientes de los automóviles. Cada atmosférica imagen muestra la energía vibrante y el movimiento constante de Tokio. Ryohei, quien suele jugar con la perspectiva, la luz y los reflejos, utiliza charcos y calles resbaladizas por la lluvia como parte de sus composiciones. En ellas, los edificios y los destellos urbanos se reflejan en sus superficies líquidas.
El fotógrafo urbano Hosokawa Ryohei captura creativamente la vida nocturna de Tokio con su cámara. Ryohei usa una cámara Olympus OM-D E-M10 Mark II, perfecta para los fotógrafos callejeros gracias a su diseño elegante y compacto, así como sus lentes intercambiables.
Fotografías de retrato que captura la belleza y la pasión.
Fotografías de retrato que captura la belleza y la pasión. El fotógrafo Joan Carol es uno de mis favoritos ya que captura muchas formas del agua en sus increíbles retratos. Sus imágenes muestran a personas sumergidas en el mar mientras son envueltos por su extraordinaria belleza. A veces los modelos interactúan de forma apasionada entre ellos, pero el tono de las fotografías varía, y muchas exploran temas como identidad y la tenacidad del ser humano. Todas las imágenes de Carol usan luz dramática y una paleta de color poco saturada; de esta forma, da la impresión que las fotos forman parte de una misma historia, aunque tal vez se trate de capítulos diferentes.
Carol se ayuda de la manipulación digital para dar vida a sus ideas. A veces las modificaciones son sutiles, como cambios en la forma en que salpica el agua. Otras veces la usa para prender fuego a objetos o incluso al mar mismo. Sea como sea, estos impresionantes momentos capturan la belleza del agua y su habilidad para unir a amantes o para ofrecer una sensación de renovación y renacimiento. Así como la marea viene y va, las emociones presentes en la obra de Carol también cambian y se mueven.
El fotógrafo Joan Carol toma hermosas fotos en el mar que ponen en primer plano la increíble belleza del agua espero se inspiren al ver su gran trabajo que veremos a continuación.
Fotografías surrealistas de bailarines desafiando la gravedad.
Fotografías surrealistas de bailarines. El fotógrafo Rob Woodcox usa figuras humanas para construir composiciones dinámicas y surreales. El fotógrafo Rob Woodcox usa cuerpos humanos como bloques de construcción para sus elaboradas composiciones. Sus imágenes de bailarines resaltan la fuerza, balance y flexibilidad de sus protagonistas, que el artista aprovecha al hacerles adoptar una serie de poses dinámicas.
Los resultados son impactantes fotografías que, de alguna forma, logran ser complejas y minimalistas al mismo tiempo. El talentoso fotógrafo, quien actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York, encuentra inspiración para sus fotografías surreales en diferentes lugares. De vez en cuando, su creatividad es encendida por un lugar físico, mientras que en otras ocasiones la motivación proviene de un sueño abstracto.
El primer paso del proceso creativo de Woodcox es anotar sus ideas, y el siguiente es ponerse en contacto con compañías de danza locales para llevar a cabo su visión. A través de su trabajo, Woodcox espera darle un mensaje positivo al público, alentándolos a celebrar la singularidad de cada individuo. Al celebrar la conexión de la humanidad, sus fotografías son un recordatorio para dejar de lado nuestras diferencias y avanzar hacia la luz.
Aunque su objetivo es retratar todo lo que pueda con su cámara, algunas de sus fantasiosas ideas requieren el uso de Photoshop. El artista tiene en mente este balance durante sus sesiones, pues busca obtener un producto final prístino. Al trabajar estrechamente con los bailarines y combinar su forma de arte con otra disciplina, Woodcox ha profundizado su creatividad y ha expandido los límites de su trabajo
The Julie project de la fotógrafa reportera gráfico Darcy Padilla
La primera intención de Darcy fue contar la historia de una mujer pobre y afectada por el SIDA que lucha por sobrevivir. Su situación parecía representar un margen marginal de la sociedad estadounidense. Su vida parecía una secuencia de desgracias capaces de plantear la amenaza del determinismo social. Una madre alcohólica, violada por su padrastro desde la edad de seis años, se escapó de su casa a los 14 años, se hizo adicta a las drogas a los 15 años, contrajo el VIH a los 19 años, tuvo seis hijos de tres hombres diferentes, cinco de los cuales fueron quitados de ella y abandonada en adopción, fue arrestada por secuestrar a su hijo recién nacido de los servicios de protección infantil: beneficios estatales, pobreza extrema, SIDA. fotógrafa reportera gráfico
La historia de Julie Baird
surgió de un encuentro casual en el vestíbulo de un hotel en San Francisco, en 1993. Darcy Padilla, de 26 años, estaba documentando el trabajo de un grupo de médicos y trabajadores sociales que atendían a pacientes con SIDA que no podía pagar la atención hospitalaria. Julie, de 19 años, estaba descalza, con un recién nacido de ocho días en sus brazos. Durante su embarazo, descubrió que había contraído el VIH de Jack, su pareja y el padre del niño. A partir de ese momento, y durante los siguientes 18 años, Darcy Padilla fotografió a Julie constantemente, siguiéndola a través de los cambios y desgracias que soportó hasta que murió de SIDA en septiembre de 2010.
Dicen de Padilla que empezó trabajando para algunos medios entre ellos The New York Times y The Washington Post- pero lo dejó todo para apostar por trabajar por su cuenta y realizar sus propios proyectos. Pero sin duda es The Julie Project el trabajo que ha hecho que Darcy Padilla forme ya parte de la historia de la fotografía documental. La fotógrafa conoció a Julie Baird donde todo comenzó
Retratos de belleza por el fotógrafo David Benoliel
David Benoliel fotógrafo francés que vive en los Estados Unidos entre Nueva York y Miami. David es conocido fundamentalmente por su trabajo en fotografía de moda y belleza. Posee habilidades únicas en la selección de las modelos perfectas, en hacerlas parecer impresionantes estatuas, así como en la foto-manipulación, y post-procesado. Retratos de belleza
Mezclar el color, la belleza y la fotografía es una tarea que requiere de habilidad, destreza y buen ojo Benoliel se ha caracterizado por retratar rostros hermosos con un destello de color que hipnotiza e impresiona. Su trabajo en la postproducción es también admirable . Es una gran colección de caras casi perfectas, que han logrado ser publicadas en prestigiosas revistas. Al mirar los retratos se puede observar que la ropa pasa a un segundo plano, porque siempre es del mismo color utilizado en el fondo y se vuelve todo uno en la composición, haciendo que el único protagonista en toda la escena sea el rostro femenino. Casi siempre se encarga él mismo de elegir la modelo que encaje en la idea que tiene él creada en su cabeza y pueda adaptarse al momento de plasmarlo fuera.
David Benoliel y sus Retratos de belleza
David suele utilizar poco en sus trabajos. Casi siempre se trata de colores sólidos y fondos planos, en forma vertical y con el sujeto en el centro, ocupando toda la fotografía y especial énfasis en la mirada. Su iluminación se puede describir como casi perfecta, colores muy resaltados y momentos exactos, pero igualmente inquietantes.
Este fotógrafo es especialmente reconocido en París, por su gusto exquisito por la moda con un toque muy propio, pero altamente artístico y creativo. Crea imágenes que generan una fuerza y magnetismo al mirarlas. Benoliel aprendió su oficio de manera autodidacta. Emigró de Francia a Estados Unidos con la finalidad de abrir un restaurante. Hasta entonces jamás había pensado en ser fotógrafo, ni tan siquiera tenía cámara.
Poco a poco fue creando un estilo fotográfico alrededor de su sabor personal influenciado por la fotografía que iba evolucionando a su alrededor, principalmente de las cosas que forman parte de su vida, como su hogar, su salón. En muchas ocasiones también se siente atraído por lo que puede ofrecerle la modelo, eso lo explota hasta dar con algo que le satisfaga por completo.
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