Fantasía y realismo a través de
la fotografía de Marcel Van Luit
Artista holandés tiene la capacidad de crear increíbles mundos fantásticos en los que no nos importa saber que no existen porque, a menudo, soñar es necesario. Marcel nos demuestra su Fantasía y realismo a través de la fotografía.Marcel cayó enfermo y le diagnosticaron GBS (Síndrome de Guillain-Barré), una enfermedad muy rara que le llevó a estar, durante mucho tiempo, completamente paralizado. Después de varios meses en el hospital fue trasladado a un centro de rehabilitación y no volvió a su casa hasta un año después.Cuando aún seguía en silla de ruedas pero por fin la parte superior de su cuerpo empezaba a funcionar, empezó a buscar un pasatiempo que le obligara a ejercitar sus dedos y manos.Cada vez que su hijo le visitaba, tomaba todas las fotos suyas que podía, no podía llevarle a ninguna parte así que en un momento dado comenzó a reproducir mundos de ensueño para crear las aventuras que no podían vivir físicamente; así es como empezó todo.Marcel descubrió un nuevo talento y una pasión que fue desarrollando hasta conseguir este juego tan característico de su obra entre luz y oscuridad y su realismo fantástico. Y de ahí, a contar con cerca de 200.000 seguidores en Instagram y a exponer en ciudades como París, Miami, Brasil, Amsterdam, entre otras, estas maravillosas fotografías que nos invitan a perdernos en otros mundos y a seguir creyendo que todo es posible.
Fotografía callejera del fotógrafo Greg Girard en Asia.
Con sede en Shanghai, Greg Girard es un fotógrafo que trabaja para registrar los cambios que tienen lugar en China y en toda Asia para clientes editoriales y corporativos líderes demostrando su Fotografía callejera.
Además es nacido en Canadá en 1955, Girard creció en Vancouver. Más sin embargo en 1986 comenzó su carrera fotográfica en Asiaweek , cubriendo noticias y reportajes en Hong Kong. Entre 1987 y 1997, Girard fotografió en una misión en Asia. En 1993, con el coautor Ian Lambot, publicó el libro City of Darkness , un documento de los últimos años de la “Ciudad amurallada” de Kowloon, un rascacielos de Hong Kong que albergaba a 35,000 personas.
Por otra parte en 2002, en colaboración con el compañero fotógrafo Fritz Hoffmann, Girard lanzó el documento de la agencia de fotografía CHINA, un archivo en línea especializado en fotografía contemporánea de China, Hong Kong y Taiwán. Las fotografías de Girard han aparecido en publicaciones como Time , Newsweek , Fortune , Forbes , Elle , Paris-Match , Stern , New York Times Magazine y otras en todo el mundo. Además su obra ha sido expuesta en galerías de Corea del Sur, Londres, Alemania, Helsinki y Nueva York.
Desde que empuñó una cámara , James Nachtwey decidió ser fotógrafo de guerra. Desde entonces, ha tomado algunas de las mejores imágenes de los conflictos de nuestro tiempo. Su obra nos enseña lo que no queremos ver. Perfeccionista, riguroso, infatigable. En activo a los 68 años, acaba de recibir el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Su colega de oficio Ricardo García Vilanova esboza un retrato sobre él. James Nachtwey maestro de la fotografía de guerra.
James parece estar siempre perdido, fuera de lugar. Entre disparos en las calles polvorientas de Gaza, en disturbios fatales en la Sudáfrica o en el duelo de un muerto en Kosovo. Nachtwey tiene un aspecto de un flequillo canoso y perfecto tras disparar el objetivo, la camisa limpia, arremangada con cuidado justo por encima de los codos. Parece un turista de la gente bien de Nueva Inglaterra, teletransportado a un infierno de fuego cruzado.
Nachtwey está donde quiere. Donde debe estar para contar con imágenes la historia que cree que debe contar. La del dolor de la guerra, la pobreza, la de los marginados. Ha entregado su vida a colocarse en lugares de riesgo para obtener la foto que muchas veces se evita, que no se quiere mostrar o que no se quiere ver. El suyo es un sacerdocio fotoperiodístico que le ha puesto cerca de la muerte, pero no abandona la cámara.
El fotógrafo que estaba ahi
Siempre ha ido a buscar el conflicto, pero a veces el conflicto le ha encontrado a él. Como el 11 de septiembre de 2011. Su apartamento estaba en el Sur de Manhattan, en Nueva York, y vio el humo en la torre Norte de las Torres Gemelas desde su ventana. Supo desde el primer momento que había sido Al Qaeda, porque los había conocido de cerca, en la Afganistán de los talibanes. Corrió todo lo que pudo para acercarse al World Trade Center y realizó un impactante reportaje.
La imagen más recordada de esa serie parece una composición pensada durante semanas: en el primer plano, una cruz oxidada, sobre el tejado de un edificio, quizá una iglesia, que queda fuera de la foto; detrás de la cruz, se desploma la Torre Sur, que es solo una columna de humo gris, ceniza y escombro; a la derecha, la Torre Norte todavía en pie, con algunos pisos en rojo incandescente; y una bandera estadounidense ondea en una esquina. La realidad es que fue el 36º disparo de un carrete de 36 fotos, la última imagen que tomó antes de salir corriendo y que todo a su alrededor se llenara de ceniza.
Autorretrato de Cómo es vivir con la depresión expresada través de la fotografía
Luciana Rodríguez, también conocida como ‘Anemites’, es una talentosa fotógrafa autodidacta y diseñadora freelance con sede en Córdoba, Argentina, que ha creado una magnífica y reveladora serie de autorretratos surrealistas, los cuales nos muestran cómo es vivir con la depresión. Gran parte de su trabajo se centra en autorretratos que combinan lo físico y lo emocional. Es por eso, que estas composiciones se esfuerzan por expresar la belleza en los aspectos oscuros y dolorosos de la vida demostrándolo en autorretrato de cómo es vivir con la depresión a través de la fotografía.
Luciana dice:
“Estoy interesada en la conexión con el público, muestran que estos sentimientos son universales y que nadie está solo en contra de ellos, ni siquiera en los momentos más oscuros. Me esfuerzo para crear obras que trascienden la realidad que todos vemos, a una realidad que todos podemos sentir profundamente.”
Esta serie de autorretratos conceptuales, son el resultado de una exploración cuasi-psicológica de un juego, a través del método catártico, en la búsqueda de la purificación emocional, física, mental y espiritual. Es un viaje en un torbellino intenso y oscuro, tal vez en busca de compasión o de empatía.
Increíbles retratos de pintura con luz alrededor del mundo por Eric Paré
Eric Paré es un artista visual de Canadá que hace Ligh Painting, y juega con los conceptos del tiempo, la luz y el espacio con su fotografía que explora la belleza delicada de la mujer y su cuerpo, de una maneja hipnótica que empareja la iluminación y su movimiento. Él ha realizado distintos talleres y conferencias en ciudades como Dubai, San Francisco, Ciudad de México, Nueva York y Toronto.}
Cuando cae la noche, el fotógrafo y artista visual Eric Paré y la bailarina profesional Kim Henry saben que es el momento de animar el cielo con sus luces. Esta pareja recorre el mundo equipados con sus tubos de pintura de luz y una cámara, para crear estas fantásticas imágenes. Todo está iluminado a mano en un segundo. Eric se ubica detrás de Kim, y dibuja los trazos de luz a mano utilizando un tubo de 4 pulgadas.
La pintura de luz es un arte. Y no hay reglas. Trae infinitas posibilidades creativas, que reúnen a las personas, y para muchos, se convierte en una forma de vida,» dice Eric. Los signos de la luz son parte de nuestro arte nómada y una forma de crear imágenes únicas basadas en técnicas muy simples y accesibles de pintura de luz. Esto es lo que enseñamos, esto es lo que jugamos, esta es una manera de expresar lo que sentimos, es la vida.
Las fotografías ganadores del Concurso Internacional de Paisajes 2019
Cerca de los 850 fotógrafos de paisajes de todo el mundo han presentado su trabajo este año, uno de los concursos más importantes de este tipo de fotografía.
Además este concurso origen australiano reparte diez mil dólares en premios, de los cuales la mitad son destinados para ganador principal que recibe además título de “Fotógrafo paisajista internacional del año”.
Más sin embargo por su habilidad e imaginación con una inspiradora serie brillantes fotografías de paisajes, el fotógrafo ruso Oleg Ershov se hacía con el primer premio gracias a los contrastes de Inglaterra e Islandia por una serie de cuatro imágenes.
Por otra parte hace ya mucho que la fotografía de paisajes dejó de ser aburrida, prueba de ello son la potente toma de Brandon Yoshizawa donde vemos la columna de humo del cohete SpaceX sobre las montañas siendo testigo el impacto del hombre en el medio ambiente o la espectacular imagen de Peter Adam Hoszang del Desierto de Sharqiya en Omán por la noche en una naturaleza totalmente intacta.
Primer premio absoluto “The International Landscape Photograph of the Year 2019” (Categoría de series)
Oleg Ershov
fotografia de Oleg Ershov
fotógrafo Oleg Ershov
foto Oleg Ershov
Segundo premio “The International Landscape Photograph of the Year 2019” (Categoría de series)
Yang Guang
Fotografias Yang Guang
Foto Yang Guang
Tercer premio “The International Landscape Photograph of the Year 2019” (Categoría de series)
Blake Randall
fotografia Blake Randall
fotógrafo Blake Randall
foto Blake Randall
Primer premio “The International Landscape Photograph of the Year 2019” (Imagen única)
Fotógrafo Magali Chesnel
Segundo premio imagen única “The International Landscape Photograph of the Year 2019”
Bonaire, Caribe neerlandés por Sander Grefte (Países Bajos)
Tercer premio “The International Landscape Photograph of the Year 2019” (Imagen única)
Cuando aún seguía en silla de ruedas pero por fin la parte superior de su cuerpo empezaba a funcionar, empezó a buscar un pasatiempo que le obligara a ejercitar sus dedos y manos.Cada vez que su hijo le visitaba, tomaba todas las fotos suyas que podía, no podía llevarle a ninguna parte así que en un momento dado comenzó a reproducir mundos de ensueño para crear las aventuras que no podían vivir físicamente; así es como empezó todo.
Marcel descubrió un nuevo talento y una pasión que fue desarrollando hasta conseguir este juego tan característico de su obra entre luz y oscuridad y su realismo fantástico. Y de ahí, a contar con cerca de 200.000 seguidores en Instagram y a exponer en ciudades como París, Miami, Brasil, Amsterdam, entre otras, estas maravillosas fotografías que nos invitan a perdernos en otros mundos y a seguir creyendo que todo es posible. 
