El mejor fotógrafo periodista Alex Webb
El mejor fotógrafo periodista Alex Webb
Alex webb sin duda alguna uno de mis fotógrafos favoritos y mas inspiradores en mi carrera como fotógrafo. El mejor fotógrafo periodista Alex Webb es reconocido como de los mejores fotógrafos documentalistas en los últimos años. Alex Nació en San francisco, Estados Unidos en el año en 1952.
El de niño tuvo mucho contacto con la fotografía principalmente por su papa quién era escritor y también fotógrafo callejero, lo hacía en sus tiempos libres de la literatura como método de despejarse o a la vez inspirarse. Pero no fue hasta llegar al bachillerato cuando se interesó con mayor fervor. Posteriormente, mientras estudiaba Historia y Literatura en la Universidad de Harvard conoció a Charles Harbutt, fotógrafo que le cambió la vida.
Durante su estancia en la universidad, alrededor del 1972, trabaja en el Carpenter Center for the Visual Arts y en el Apeiron Photography Workshop. Para el 74 ya se inicia como fotorreportero y publica para National Geographic, Life, Geo y New York Times.
Los primeros trabajos de Webb eran todos en blanco y negro. Hasta finales de la década de los setenta no se inicia en la fotografía a color, para ello utilizaba una cámara Leica M6 con un objetivo de 35mm, fácil de usar, pequeña y rápida. Con los años y el auge de la tecnología ha ido modificándose y actualmente utiliza una Leica M9.
A raíz de su entrada a Magnum comenzó a hacer reportajes en varios puntos al sur de los Estados Unidos y realizó los primeros viajes al Caribe, México y Haití, los cuáles serían el punto clave y un cambio en todo su estilo fotográfico.
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La primera fotógrafa profesional en México
La primera fotógrafa profesional en México
Fotógrafa Mexicana Dolores Martínez de Anda, más conocida como Lola Álvarez Bravo.
La primera fotógrafa profesional en México donde ella colaboró con artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros. Como reportera gráfica, fotógrafa comercial y documental, retratista profesional y artista plástica, abarcó gran diversidad de temáticas influenciada por fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo. Trabajó en las revistas Vea, Voz, Avance, Futuro, Espacio y Novedades.
Ella se involucro al mundo de la fotografía gracias a Tina Modotti, amiga de Manuel, su esposo, quien había sido deportada. Modotti necesitaba dinero con urgencia asi que vendió dos se sus cámaras al tambén fotógrafo Manuel, sin saber que una de esas compras enamoraría a Lola. En 1931, Manuel se enfermó gravemente y Lola debió sacar adelante el trabajo de su esposo en la revista Mexican Folkways. Así fue como Lola comenzó su desarrolló en el mundo de la fotografía profesional.
Es de él de quien aprendió fotografía. Manuel había aprendido fotografía de adolescente; enseñó a Lola y ambos hicieron fotografías juntos en Oaxaca. Manuel también enseñó a Lola como revelar la película y hacer copias en el cuarto oscuro. El matrimonio se separó en 1934, pero conservó su apellido de casada. Es símbolo de lo que una señorita de los años 20 no debía hacer.
Asimismo, abre su galería de arte donde expone artistas de su época, entre otros, Frida Kahlo, quien tiene ahí su última exposición. Lola le hace una serie de fotografías a Kahlo que constituyeron la exposición “Frida y su mundo” llevada a cabo en la Galería Juan Martin en los años ’90.
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Gran fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez
Gran fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez.
Sin duda alguna se ha convertido uno de mis fotógrafos favoritos por el momento .El gran famoso fotógrafo Álvaro Enica Martinez Ulloa
inicialmente comenzó con una carrera de música pero la abandonó para irse al estudio de las artes visuales en cuba en el año de 1980.
su siguiente escala en el estudio fue en artes plastias en la UNAM. El comentaba que mucho antes de ser fotógrafo le gustaba mucho pintar
pero que había algo que lo dejaba con cierto vacío. Con más de tres décadas de trayectoria, el ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico 2017
es considerado uno de los artistas más importantes de su generación. El gran Fotógrafo periodista del Mexicano Eniac Martinez nos comparte como su trayectoria.
Él tomó muchos talleres con Pedro Meller donde el cambió definitivamente su rumbo al mundo de la fotografía.
Su primer trabajo fue Mixtecos: Norte/Sur (1994) para el Instituto Nacional Indigenista. Él comentaba que empezar con Mixtecos
representó aprenderlo todo en la cancha. Durante sus viajes de dos o tres semanas a la zona mixteca en el estado mexicano de Oaxaca
fue comprendiendo esa peculiar realidad de caseríos poblados por mujeres, con los hombres buscando oportunidades en
Estados Unidos dejando regiones solitarias, todo eso es parte del fenómeno de la migración, y el lo estaba viviendo; así fue como
empezó a plantear la posibilidad de trabajar con mayor profundidad el tema de la migración.
Después de eso lo acabó llevándolo a Estados Unidos para poder registrar con mas detalle el fenómeno migratorio en la frontera. Su trabajo no fue fácil,
lo llevó varios 6 años, 4 años de producción y 2 años de edición Además el comenta que hay imágenes en las que la gente lee cosas, es como en la literatura, ¿cómo sabes cómo interpreta la gente? En la fotografía dejas que tus imágenes vayan a la cancha y la interpretación ya no depende de ti. Tú le das una lectura y esa es una lectura propia, tú la puedes ir cambiando. Esa lectura no puede ser la misma para todos.
Proyectos y exposiciones.
Tras la publicación y exhibición de Mixtecos, Eniac Martínez emprendió un nuevo proyecto en el que recorrería riberas, costas y márgenes en toda la república mexicana en compañía del fotoperiodista Francisco Mata Rosas. Eniac Martinez revela mucho la vida en la costa, niños, pescadores, trabajadores, que son los interpretes que el captura principalmente. Sus fotografías son increíbles todas tienen una historia que contar. Sus distintas capas de significado y simbolismo logran su objetivo de lograr que el observador se transportado a otros espacios.
En el marco de su exposición “Caminos Recorridos: Cuatro Proyectos”, Martínez platicó con Medios UPsobre su visión de la fotografía y la experiencia que ha vivido inmortalizando los distintos rostros de México.
Con memoria a su gran trayecto como fotógrafo les dejo una de sus grandes fotografías tomadas desde el inicio de su carrera hasta el final de su carrera.
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By Rodrigo Araiza González
El mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson
El mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson
Gregory Crewdson y su extraño mundo.
EL mundo de la fotografía surrealista de Gregory Crewdson. Nació en 1962 en Brooklyn, Nueva York.
Uno de los fotógrafos mas reconocidos y talentosos que he conocido. Además es famoso por sus fotografías surrealistas sobre
los suburbios de Estados Unidos. Más sin embargo Su trabajo ha sido exhibido amplia-mente en los Estados Unidos y Europa y se presenta
en muchas colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York de Metropolitano de,
Nueva York de Whitney de Arte Americano, Museo de Brooklyn; Museo de del Condado de Los Ángeles
Museo de Moderno de San Francisco; y el Museo Americano Smithsonian, Washington, DC.
Los premios de Crewdson incluyen la Medalla Skowhegan de Fotografía, una Beca de Artistas Visuales de la Fundación Nacional para las Artes y la Beca de la Fundación Aaron Siskind. Es increíble todos los increíbles logros
que ha logrado en su trayecto de vida como fotógrafo.
Las fotografías de Crewdson se pueden apreciar inicialmente, sin mucho esfuerzo. Más sin embargo al mismo tiempo,
están cubiertas por otro humo, pues aquella capa visual de belleza oculta las verdades, secretos y misterios que nacen
en cada encuadre, además la calidad y textura es increíble. Por otra parte desembolsa mucho dinero en gente que le ayuda con la producción de cada una de éstas fotografías pero tiene una gran ventaja ya que antes de ser creadas, las fotografías de Crewdson ya tienen un comprador que estará dispuesto a desembolsar entre sesenta y ochenta mil dólares por cada una.
A continuación les compartiré de sus mas grandes exposiciones que ha tenido hasta ahorita.
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Fotografías surrealistas y melancólicas de Gabriel Isak
Fotografías surrealistas y melancólicas de Gabriel Isak
Fotografías surrealistas y melancólicas. El arte de Gabriel Isak implica escenas surrealistas y melancólicas donde invita al espectador a interactuar con el mundo interior de figuras solitarias que simbolizan nuestros propios estados inconscientes. Utiliza la fotografía como medio para dibujar y además
pintar imágenes surrealistas, minimalistas y gráficas en su estética, ricas en simbolismo y emoción, centrándose en temas inspirados
en la psicología humana, los sueños y el romanticismo, así como sus propias experiencias, especialmente los años que pasó. a través de la depresión.
El trabajo de Isak es una meditación serena y melancólica que calma el caos de la vida y se transforma en un viaje introspectivo
que cuestiona las profundidades de la existencia. El objetivo del arte de Gabriel Isak es iluminar las experiencias del ser
y los estados mentales que trae consigo. Sus sujetos son anónimos con el más mínimo destello de conciencia.
En 2014, Gabriel consiguió ver la luz, recuperar la ilusión perdida después de una gran depresión logrando retomar no
solamente su formación y trabajo, sino también su vida. La misma que en estos procesos parece quedarse suspendida
en el tiempo y que no vamos a recuperar nunca. Sin darse cuenta, y sin buscarlo, Isak empezó a dejar constancia a través
de sus imágenes de las emociones, los pensamientos y todo lo vivido durante esos duros años.
De esta forma su trabajo se ha convertido en una especie de terapia que intenta hacer extensiva al resto de personas
que puedan necesitarla. Busca ayudar a otros a reflexionar sobre su propio viaje a través de la interacción con el mundo interno que muestra sus fotografías.
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Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial
Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial
Robert Capa fotógrafo de la II Guerra mundial es uno de los mejores reporteros gráficos en conflictos de la historia.
La Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial fueron sus dos grandes campos de trabajo, convirtiendo sus imágenes en algunas de las más representativas de las guerras que libró el ser humano en el siglo XX.
Durante la II Guerra Mundial, Capa se encargó de cubrir para la revista norteamericana ‘Life’ algunos de los escenarios principales del conflicto, en especial el desembarco de Normandía. Durante aquel 6 de junio de 1944, el fotografo se empotró junto a uno de los destacamentos que acudió a la playa de Omaha, donde llegó a tomar 134 fotografías de uno de los días que cambió la guerra por completo. Sin embargo, de todas ellas solo consiguió salvar once.
Conocidas como Las Magníficas Once estas fueron las únicas imágenes que sobrevivieron al revelado del día más importante de la avanzada aliada en Francia contra las fuerzas nazis. Imágenes de soldados apostados en la orilla disparando contra las ametralladoras o de combatientes tratando de salir del agua tras desembarcar son algunas de las instantáneas que consiguieron ver la luz. n error en el revelado echó a perder todas las demás. Pero una de esas fotografías que sirvieron de inspiración para Steven Spielberg y su película Salvar al soldado Ryan.
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El fotógrafo de Mauthausen y sus fotos de la segunda guerra mundial
El fotógrafo de Mauthausen y sus fotos de la segunda guerra mundial
El fotógrafo de Mauthausen, es un relato basado en hechos reales, que sucedieron entre los años 1939 – 1945. Narra todo lo que pasó un retratista, que fue internado en un campo de concentración en Austria.
Francisco Boix fue reconocido por mostrar las fotos de la segunda guerra mundial en los juicios de Nurembeng en 1946. Es así que te enterarás un poco más de la acción heroica que realizó en esa época. Además de ser honrado el año pasado en París, donde ahora descansan sus restos . La historia del fotógrafo Francisco Boix, se descubre en el año 1974, gracias a Lloreç Soler, un cineasta español, quien investigó a fondo la vida de este famoso icono de la fotografía e hizo que sea conocido por las fotos de Mauthausen. Él le realizó un documental en el año 2000, titulado “Francisco Boix: Un fotógrafo en el infierno”.
La historia del fotógrafo de Mauthausen, Francisco Boix
Boix empezó a la edad de los 17 años a retratar imágenes de la guerra civil en España. Al finalizar la guerra, se vio obligado a llegar a Francia. En el año 1940 fue uno de los ocho mil españoles que fueron capturados para ser internados en el campo de concentración en Austria. Gracias a su conocimiento de alemán y a su profesión, fue derivado al barracón dos, en el cual estaban los prisioneros que brindaban servicios a los nazis.
Su labor era retratar todo lo que le exigían y aparte también fotografiar a los miembros de la SS. Es así que él empieza a arriesgar su vida, revelando y guardando tres copias de los negativos. Su objetivo era mostrarlos al mundo en el fin de la guerra. Su archivo logró su cometido, tener pruebas fotográficas de las atrocidades de los nazis. Las imágenes fueron mostradas al mundo gracias a la revista “Regards”, lo que ayudó a que se iniciaran los juicios contra los sargentos de la SS.
Finalmente, llega a ejercer su profesión fotográfica en la prensa de París. Sin embargo, en el año 1951 muere por una enfermedad renal que contrajo en el campo de concentración. El comic fotográfico, donde revela las sorprendentes fotografías de la segunda guerra mundial Así como se hizo un documental sobre la vida de este gran héroe, también existe un comic fotográfico. Donde narra de una manera más gráfica lo que vivió Francisco en esos duros años. Esta historieta trata de mostrar la importancia de la fotografía en esta época. Porque sin ella no hubiera documento verídico que constatara la terrible acción de los nazis.
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Fotografia de parejas mayores por la fotógrafa Sujata Setia
Fotografía de parejas mayores por Sujata Setia.
La fotógrafa Sujata Setia, fundadora de But Natural Photography, se ha dedicado a la fotografía de recién nacidos y familias. Sin embargo, al darse cuenta de que estas imágenes rara vez incluyen a los abuelos, la fotógrafa, quien reside en Londres, decidió cambiar su enfoque para añadir emotivos retratos de parejas mayores a su portafolio. Fotografía de parejas mayores
En su serie titulada Elderlies “ancianos”, Setia captura el amor puro y honesto entre adultos mayores. Para ofrecer una mirada auténtica a estas relaciones, la fotógrafa opta por solo retratar parejas reales. Ya sea que los encuentre a través de agencias de modelos o por casualidad en lugares públicos, los ancianos que aparecen en las imágenes fueron cuidadosamente seleccionados por la fotógrafa.
Aunque este nuevo interés fotográfico difiere de su trabajo anterior, Elderlies conserva el estilo de de la fotógrafa , cuyo estilo se caracteriza por poses francas y naturales, así como escenas y fondos cotidianos. Después de todo, aunque sus temas y sujetos pueden diferir, aún mantiene la única creencia que despertó su pasión: que “el amor se esconde en los momentos que a veces olvidamos revivir”.
Además de explorar las relaciones románticas de las parejas de ancianos, Elderlies también muestra el vínculo entre abuelos y sus nietos pequeños. Juntas, estas colecciones ayudan a ilustrar la importancia que las conexiones íntimas tanto románticas como familiares tienen en todas las etapas de la vida.
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Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego más famoso del mundo
Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego más famoso del mundo
Evgen Bavcar no ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo. Además lo curioso es que su ceguera llegó antes que la fotografía. Más sin embargo luego de dos percances sucesivos la pérdida del ojo izquierdo, culpa de la rama de un árbol; la pérdida del otro debido a la explosión de una mina abandonada– Bavcar perdió completamente la visión.Por otra parte tenía once años y su despedida de la luz fue gradual. Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego más famoso del mundo
Cuando Evgen Bavcar tomó su primera fotografía estaba totalmente ciego. Fue una tarde de 1961. El joven Evgen, de 16 años, le pidió a su hermana su cámara Zorki 6, una copia soviética de la Leica de inicios de los años sesenta, y le hizo un retrato a la chica de la que estaba enamorado. En el colegio regular de Nova Gorica al que Bavcar había ingresado tras convencer a todos de que podría avanzar en sus estudios pese a que había perdido la vista cinco años antes, era normal que los muchachos les sacaran fotos a sus compañeras. “Jamás me asomé a una lente mientras veía.
“Tomé mis primeras fotos ya ciego, y tuve la suerte de conocer a un fotógrafo que me presentó su oficio como una profesión que yo podría ejercer”. Nadie sospecharía, ante las fotos de Bavcar, que su autor es ciego: los encuadres son perfectos, aun los más arriesgados. Cuando el semiólogo Thomas Soriano le señaló este rasgo, Bavcar respondió que encuadra bien porque así lo quiere el público, que si por él fuera no encuadraría con tanto esmero, y que al hacerlo en cierto modo responde a una demanda. Pero también están las técnicas.
Fotografía nocturna de Hosokawa Ryohei en Tokio
Fotografía nocturna de Hosokawa Ryohei en Tokio
El fotógrafo Hosokawa Ryohei, quien reside en Tokio, captura la enérgica vida nocturna de la capital japonesa con su cámara. Sus electrizantes paisajes nocturnos retratan esta jungla de concreto y neón, así como a las personas que viven ahí, a través de instantáneas sinceras e imágenes de larga exposición. Fotografía nocturna
Las noches de lluvia son iluminadas por letreros de neón y vallas publicitarias, mientras que las ajetreadas intersecciones brillan gracias a una cascada de luces provenientes de los automóviles. Cada atmosférica imagen muestra la energía vibrante y el movimiento constante de Tokio. Ryohei, quien suele jugar con la perspectiva, la luz y los reflejos, utiliza charcos y calles resbaladizas por la lluvia como parte de sus composiciones. En ellas, los edificios y los destellos urbanos se reflejan en sus superficies líquidas.
El fotógrafo urbano Hosokawa Ryohei captura creativamente la vida nocturna de Tokio con su cámara. Ryohei usa una cámara Olympus OM-D E-M10 Mark II, perfecta para los fotógrafos callejeros gracias a su diseño elegante y compacto, así como sus lentes intercambiables.
Fotografía nocturna de Hosokawa Ryohei en Tokio
Fotografía nocturna de Hosokawa Ryohei en Tokio
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