Irving Penn y la reinvención de la fotografía de moda
Irving Penn y la reinvención de la fotografía de moda
Pace Gallery presenta la primera exposición individual en Hong Kong dedicada al reconocido fotógrafo Irving Penn, que podrá verse hasta el 7 de marzo de 2019. Con más de treinta fotografías pertenecientes a la Fundación Irving Penn. la reinvención de la fotografía de moda
La exposición presenta sus fotografías más icónicas, editoriales de moda, retratos, desnudos y bodegones realizadas
durante más de cuatro décadas de trayectoria profesional. Además de fotografías la exposición presenta dos de sus pinturas.
Tras su primera exhibición en Pace Nueva York el pasado otoño.
Uno de los artistas más estimados del siglo XX, Penn reinventó la fotografía de moda a través de su larga carrera en Vogue.
Su uso de un estilo conciso, suave y una paleta de colores en blanco y negro marcó un cambio innovador de los ajustes
ornamentales que habían definido previamente el género.
Pero su trabajo no se reduce exclusivamente a la moda y la publicidad, Irving realizó también algunos
de los retratos más icónicos de la historia como son los de Picasso, Marcel Duchamp y Truman Capote,
además de haber expuesto en algunos de los museos más importantes del mundo.
Por todo esto, y mucho más, su saber hacer influye a día de hoy en gran parte de la fotografía actual y en otras disciplinas estética.
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Joshua Hoffine, el gran maestro fotógrafo del terror.
Joshua Hoffine, el gran maestro fotógrafo del terror.
Joshua Hoffine es uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo. Es pionero en el subgénero de la fotografía de terror.Construye todas las escenas él mismo, encargándose del maquillaje, del vestuario y de una larga lista de etcéteras para asegurar que sus fotografías controversiales cobran vida y son lo más aterradoras posibles. El gran maestro fotógrafo del terror
Por lo tanto, todo se interpreta en vivo delante de la cámara y la mayoría de sus «actores» están formados por su esposa, sus hijas o amigos íntimos, aunque ha tenido el lujo de poder trabajar con actores de renombre como Doug Jones, por ejemplo
“ Mi papel como fotógrafo de terror es mostrarte lo que no quieres ver.
Preparo mis sesiones de fotos como pequeñas películas, con decorados, disfraces, accesorios elaborados, máquinas de niebla y maquillaje SPFX. Todo se representa en vivo frente a la cámara.
Creo que la historia de Horror está relacionada con la inminencia y la aleatoriedad de la muerte, y la implicación de que no hay certeza de la existencia. La experiencia del horror reside en esta confrontación con la incertidumbre. Nos dice que nuestra creencia en la seguridad es delirante y que los monstruos nos rodean. ”
Su trabajo ha aparecido en las publicaciones de terror Rue Morgue , Fangoria , Horror Hound , Scream UK , Virus y Famous Monsters of Filmland . Sus clientes comerciales incluyen Sony, AMC Theatres y The National Opera of Paris.
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Fotografías de ensueño del festival burning man por Victor Habchy
Fotografías de ensueño del festival burning man
por Victor Habchy
Unas espectaculares fotografías de un mundo de ensueño del fotógrafo Victor Habchy ha asistido al festival Burning Man desde 2014, dejando que su cámara captara un diario visual de su atmósfera surrealista.
Sus fotografías documentan la creatividad que se desarrolla en el desierto de Nevada como un sueño hecho realidad.
Habchy, que es daltónico, demuestra gran habilidad para mostrarnos momentos de la humanidad en un ambiente de otro mundo. Los sujetos corren, bailan, juegan y se abrazan en un entorno aparentemente post-apocalíptico.
“Nunca en mi vida he experimentado más amor, más libertad y más auto-expresión. Este lugar reúne todo lo que queda de los sueños humanos y la utopía y muestra cómo, por todos los medios individuales, podemos trabajar juntos para construir un mundo mejor”.
Habchy asegura que el evento cambió su vida y su percepción de ver las cosas. ?Nunca me he sentido tan vivo, tan creativo y amado “.
La gente afirma que este festival no se puede describir. Bueno, tal vez verbalmente, pero las imágenes de Víctor pintan una idea muy vívida y animada de un desierto estéril que estalla con vida durante una semana cada año.
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La belleza femenina en los retratos de cuento de Bella Kotak
La belleza femenina en los retratos de cuento de Bella Kotak
Hoy hablaré de un tema más fantasioso en la fotografía donde podemos ver los retratos de mujeres vestidas como sacadas de un mundo de hadas y fantasía reflejan mucho más que una belleza puramente estética. los retratos de cuento de Bella Kotak
Detrás de estas maravillosas y etéreas imágenes en la que se fusionan flores y escenarios pintorescos, también se esconden historias reales de mujeres que han luchado y luchan a diario en contra de los viajes más amargos. Porque más allá de la enfermedad, las inseguridades, la desconfianza en uno mismo, las agresiones sexuales y un largo etcétera, también hay luz y esperanza.
Un proyecto dedicado a celebrar cada belleza, la feminidad, la luz interior y la fuerza del espíritu que reina en cada uno de nosotros, y que intento capturar poniendo como el telón de fondo a una naturaleza, también cambiante, pero siempre resistente”, explica la artista en su blog.
Dada la formación en arquitectura de la artista, las fotografías además reflejan un gran dominio de la técnica en la composición y el color. Desde luego un proyecto espectacular que celebra la palabra belleza en todo su esplendor
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EL reflejo de la fotografía minimalista de George Digalakis
EL reflejo de la fotografía minimalista de George Digalakis
El mundo en blanco y negro de George Digalakis consiste en paisajes surrealistas, hermosos y sobrenaturales con el poder de transportarlo a lugares exóticos, remotos y nunca antes visitados, tocados por una atmósfera melancólica, pero sin ser nunca melodramáticos.
El reflejo de la fotografía minimalista de George Digalakis
George es un fotógrafo de bellas artes galardonado con múltiples premios, con sede en Atenas, Grecia,
apasionado por las imágenes minimalistas que transmiten la belleza de la naturaleza. Más sin embargo aquí podremos apreciar
Sus fotografías, que están envueltas en una quietud palpable y en una misteriosa melancolía,
piden a los espectadores que se pierdan en la escena y aprovechen el duermevela de su subconsciente.
Con preferencia por los paisajes e inclinación por el minimalismo, su fotografía capta con habilidad
y gracias la belleza oculta de la naturaleza.Fotos exquisitamente soñadoras de árboles solitarios,
horizontes brumosos y viviendas desiertas transmiten la asombrosa habilidad del artista para transformar escenas y
entornos ordinarios en temperamentales obras maestras.
Digalakis utiliza a menudo la presencia de elementos naturales (como el agua) para aumentar el atractivo innato de estos entornos
.”El agua, un elemento que él ama profundamente”, dice su biografía, “se puede encontrar en la mayoría de sus obras,
pero nunca como su tema central. Más bien, utiliza el agua y el cielo como lienzo en el que coloca a los sujetos”.
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La fotografía contemporánea del Mexicano Francisco Mata Rosas
La fotografía contemporánea del Mexicano
Francisco Mata Rosas
Francisco Mata Rosas se dedica a La fotografía contemporánea de gran relevancia social y política en México, su obra trata de ilustrar situaciones marginales por las que un sector de la población mexicana pasa muy frecuentemente. Toca temas como las situaciones fronterizas entre México y Estados Unidos, donde se dice que “los sueños rebotan”. Sus fotografías están cargadas de un contenido muy caracterizado por las situaciones humanas desfavorables
Su trabajo fotográfico se ha publicado en varios de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Francia, Inglaterra y México. Sus fotografías han sido expuestas en infinidad de museos y galerías del mundo entero.
Más sin embargo, a ganado bastante premios como por el ejemplo: el premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988. Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia, 1989. Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1989. Third Mother Jones Fund for Documentary Photography USA,1993. Premio de Fomento y Coinversión del Fondo Naciónal para la Cultura y las Artes, 1994 y 1999. Residencia Artística en el Museo de Bellas Artes de Orleáns, Francia, en el marco del 5º Recontres Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine. Octubre-Noviembre, 2004. Honor of Distinction in Photojournalism, Black an White Spider Awards, 2006 Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de México a partir del año 2000.
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Joel Meyerowitz el padre de la fotografía callejera a color.
Joel Meyerowitz el padre de la fotografía callejera a color.
A la fotografía documental se le piensa en blanco y negro, porque además de ser parte de su fuerza y encanto,
esa era la naturalidad del medio. A la fotografía callejera a color se le atribuyeron otras connotaciones
que estaban ligadas a lo popular, común y barato dentro de la fotografía, mientras el arte fotográfico se seguía
produciendo en blanco y negro. El instante decisivo de Cartier-Bresson era filosofía pura de la imagen,
reflejada en la técnica de su trabajo fotográfico.
Cuando Meyerowitz comenzó a trabajar la fotografía a color para documentar lo cotidiano, lo que sucedía en las calles, lo urbano,
los accidentes, los transeúntes caminando o cruzando una calle, el derribo de las torres gemelas, algún atropellado en la calle,
un coche cruzando una avenida; la fotografía como documento social estaba ejecutándose en toda su razón de ser,
y no por los colores saturados o por los grandes planos y los horizontes perfectamente controlados, sino justamente por lo contrario,
por esa soltura con la que el fotógrafo capturaba a su paso lo que se encontraba, lo que miraba, lo que le llamaba la atención.
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Fotomontajes surrealistas en blanco y negro de Thomás Barbey
Fotomontajes surrealistas en blanco y negro de Thomás Barbey
Un fotógrafo estadounidense que, aunque se ha dedicado a la música como profesión y a la fotografía como hobby, ya en los 90 se pasó a la fotografía de moda y en la actualidad es conocido por sus increíbles fotomontajes surrealistas en blanco y negro.
“La inspiración para mi trabajo viene a partir de muchos años de viajar por todo el mundo, de la vida cotidiana, y de algunos de mis artistas preferidos, tales como Rene Magritte, M.C. Escher o Roger Dean.”
En lo personal, se me hace muy interesante el trabajo de éste gran fotógrafo de como logra dominar la manipulación de la imagen creando personajes y diseños distintos.
Thomas ha sido fotógrafo durante más de 20 años y prefiere utilizar su vieja Canon AE1s cuando dispara en 35 mm., o su RB67
cuando fotografía en formato medio. Más recientemente ha estado haciendo fotomontajes en blanco y negro con propósitos exclusivamente artísticos. Combina imágenes creando situaciones surrealistas con su ampliadora en un cuarto oscuro.
Su trabajo tiene un estilo propio y es muy característico. Sólo trabaja en blanco y negro, a veces en sepia, y exhibe en galerías de todo el mundo.
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Cuma Cevik y la magia de la fotografía de paisajes
Cuma Cevik y la magia de la fotografía de paisajes
De mis fotógrafos favoritos que captan la belleza de la naturaleza. Pocas veces las fotografías destilan magia como lo hacen las de Cuma Cevik, un fotógrafo turco que estudió pintura pero finalmente se ha dedicado a la fotografía
y es increíble la magia de la fotografía de paisajes que ha logrado.
Además de viajar por todo el mundo se dedica a organizar viajes para turistas en busca de escenarios espectaculares para fotografiar.
Empezando por los de su tierra natal, Turquía, rica en paisajes naturales (de ahí le surgió la vocación),
y continuando por lugares como Jordania, Islas Feroe, Vietnam o Italia, que son algunos de los lugares que ha
recorrido buscando de capturar toda su belleza natural en fotografías
Más sin embargo en ellas desde luego hay algo mágico, algo que muy probablemente tenga que ver con esa formación
pictórica que ha ayudado a que sus fotografías cautiven a primera vista. Por otra parte tenia unos conocimientos que le han ayudado a componer imágenes de una gran belleza, donde resalta el vibrante color verde de las colinas y valles que aparecen,
o el perfecto posicionamiento del sol para crear atmósferas únicas.
Les comparto su increible trabajo, espero y les sea de su agrado.
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La magia de la fotografía a través del lente de Andy Lee
La magia de la fotografía a través del lente de Andy Lee
En éste blog mostraré dos de mis series favoritas de La magia de la fotografía de Andy Lee Residente en la localidad de Reino Unido, Andy Lee es un fotógrafo y realizador que, como el mismo indica, se introdujo en el mundo de la fotografía hace más de diez años durante la realización de uno de sus documentales en Etiopía capturando algunas imágenes del rodaje con su cámara analógica de gran formato Hasselblad. Especializado en paisajes y retratos, actualmente se dedica a captar principalmente paisajes en blanco y negro.
Por otra parte el excepcional fotógrafo Andy Lee, a la realización de su último trabajo fotográfico; obra impecable de una magnificencia que nos deja sin aliento: Patagonia Dreaming. En los parajes más inhóspitos de la Patagonia Chilena, Lee pone en práctica su habilidad para capturar imágenes surreales, empleando la técnica que caracteriza su trabajo; la fotografía infrarroja.
Durante sus múltiples viajes, Andy Lee ha hecho muchas fotos de carreteras y paisajes hermosas pero solitarias de todo el mundo. Ahora, este fotógrafo, pintor, director creativo, y cineasta. Además todas estas carreteras y paisajes fotografiadas durante años aparecen siniestramente desoladas y tranquilas.
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