Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial
El Campeonato Nacional de Barba y Bigote es un evento anual que permite a los aficionados
del vello facial reunirse y sacar a relucir su lado más creativo. Cada año, el fotógrafo Greg Anderson viaja a este evento para documentar las maravillosas barbas y bigotes de los concursantes. En el campeonato de 2019, que se celebró en Illinois, Estados Unidos, participaron personas de todas las edades, razas y géneros.Los retratos de Anderson de estos maestros del vello facial, en los que cada concursante luce orgullosamente su trabajo, casi se han convertido en una parte de este evento. Desde elaboradas esculturas hasta estilos clásicos perfectamente arreglados, es increíble ver lo que cada persona hace con su barba y bigote. También es asombroso ver el poder y la confianza de todos los participantes, muchos de los cuales incluso se ponen disfraces especiales para complementar su espectacular vello facial.Los competidores dan lo mejor de sí en más de 50 categorías que celebran a los bigotes, patillas, perillas y barbas completas. Las categorías incluyen Fu Manchú, Bigote de Dalí, Barba creativa y muchas más. Echemos un vistazo a algunos de sus estilos creativos; quién sabe, ¡a lo mejor te inspiran a jugar un poco con tu barba o bigote!
Fotografías que celebran la belleza de los sitios históricos alrededor del mundo
La larga historia de la humanidad cobra vida en muchos sitios históricos, y un concurso de fotografía
se dedica a celebrar estos lugares. Titulado Historic Photographer of the Year Awards (Premio al fotógrafo histórico del año), la competencia presenta las mejores imágenes de lugares históricos y culturales alrededor del mundo.Las fotos ganadoras y finalistas retratan una gran variedad de lugares. Desde sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO hasta reliquias de guerras y espectaculares espacios interiores, los resultados son una hermosa forma de reflexionar sobre el pasado y cómo influye en el presente.El resto de las imágenes reconocidas son finalistas. El primer lugar de este año fue para Stéphane Hurel
por su evocadora imagen del puerto Mulberry en Arromanches, Normandía, Francia. Estos puertos temporales
y portátiles fueron creados por el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial para acelerar la entrega de carga durante la invasión aliada de Normandía en 1944.Sobre la imagen ganadora, el juez Dan Korn dijo: “El maravilloso uso de la luz, la perspectiva y la composición
para producir una imagen que transmite la futilidad y, sin embargo, en el caso de la Segunda Guerra Mundial en particular,
la necesidad de la guerra para derrotar a las fuerzas de la tiranía y la opresión, hizo que esta imagen destacara sobre otras maravillosas fotografías inscritas
Matthew Emmett. Minas de plomo Yarnbury en Yorkshire, Inglaterra. Finalista.
Fotografías de la primera fase de Sony World Photography Awards 2020
Ahora, la organización ha anunciado a los miembros de su jurado de clase mundial, así como algunas
de mejores las fotografías de la primera fase de la competencia.Sony invita a fotógrafos de todo el mundo a enviar su trabajo de manera gratuita para participar en cuatro concursos diferentes. Por ahora, la organización ha revelado algunas de las maravillosas fotografías que participarán en el concurso Open (o abierto) que premia imágenes individuales tomadas en 2019. Las imágenes pueden ser inscritas en diez categorías diferentes, incluyendo Paisaje, Viajes, Creatividad, Retratos y Fotografía callejera.El jurado de 2020 se compone de expertos de la industria que evaluarán las fotografías no solo por su calidad, sino también por su capacidad para crear una narrativa visual. Los miembros del jurado para el concurso Professional incluyen a Brent Lewis, editor de fotografía para The New York Times; Gwen Lee, directora del Festival Internacional de Fotografía de Singapur; y Katie Hollander, directora del Annenberg Space for Photography.Durante los últimos 13 años, los Sony World Photography Awards han celebrado lo más hermoso de la fotografía global.
Fotógrafo Alemán Michael Wolf que capta como es vivir en Hong Kong.
Michael Wolf fue un fotógrafo alemán que residió durante muchos años en Hong Kong y París,
que fueron dos de los objetivos preferidos de su fotografía urbana, donde la arquitectura y los ciudadanos
actúan habitualmente como meras piezas de sus composiciones.Después de vivir en la ciudad durante 9 años y viajar al extranjero para trabajar, Wolf describe las
desagradables circunstancias que lo llevaron a dirigir su atención a su propio entorno. capta la inmensa escala y las increíbles complejidades de la ciudad de Hong Kong.Además Comenzó su carrera como reportero gráfico, pasando ocho años trabajando en Hong Kong para la revista alemana Stern.Más sin embargo el ganó un primer premio en Temas Contemporáneos en el concurso
World Press Photo 2004 por sus fotografías para un artículo de Stern titulado China: fábrica del mundo.
Luego conseguiría otros dos premios World Press Photo y fue finalista en el pictet prix.Por otra parte la bajada en la industria de las revistas ha llevado a que los encargos de fotoperiodismo sean “estúpidos y aburridos”, y Wolf en 2003 decidió trabajar sólo en proyectos fotográficos artísticos.
Fotografía callejera del fotógrafo Greg Girard en Asia.
Con sede en Shanghai, Greg Girard es un fotógrafo que trabaja para registrar los cambios que tienen lugar en China y en toda Asia para clientes editoriales y corporativos líderes demostrando su Fotografía callejera.
Además es nacido en Canadá en 1955, Girard creció en Vancouver. Más sin embargo en 1986 comenzó su carrera fotográfica en Asiaweek , cubriendo noticias y reportajes en Hong Kong. Entre 1987 y 1997, Girard fotografió en una misión en Asia. En 1993, con el coautor Ian Lambot, publicó el libro City of Darkness , un documento de los últimos años de la “Ciudad amurallada” de Kowloon, un rascacielos de Hong Kong que albergaba a 35,000 personas.
Por otra parte en 2002, en colaboración con el compañero fotógrafo Fritz Hoffmann, Girard lanzó el documento de la agencia de fotografía CHINA, un archivo en línea especializado en fotografía contemporánea de China, Hong Kong y Taiwán. Las fotografías de Girard han aparecido en publicaciones como Time , Newsweek , Fortune , Forbes , Elle , Paris-Match , Stern , New York Times Magazine y otras en todo el mundo. Además su obra ha sido expuesta en galerías de Corea del Sur, Londres, Alemania, Helsinki y Nueva York.
Desde que empuñó una cámara , James Nachtwey decidió ser fotógrafo de guerra. Desde entonces, ha tomado algunas de las mejores imágenes de los conflictos de nuestro tiempo. Su obra nos enseña lo que no queremos ver. Perfeccionista, riguroso, infatigable. En activo a los 68 años, acaba de recibir el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Su colega de oficio Ricardo García Vilanova esboza un retrato sobre él. James Nachtwey maestro de la fotografía de guerra.
James parece estar siempre perdido, fuera de lugar. Entre disparos en las calles polvorientas de Gaza, en disturbios fatales en la Sudáfrica o en el duelo de un muerto en Kosovo. Nachtwey tiene un aspecto de un flequillo canoso y perfecto tras disparar el objetivo, la camisa limpia, arremangada con cuidado justo por encima de los codos. Parece un turista de la gente bien de Nueva Inglaterra, teletransportado a un infierno de fuego cruzado.
Nachtwey está donde quiere. Donde debe estar para contar con imágenes la historia que cree que debe contar. La del dolor de la guerra, la pobreza, la de los marginados. Ha entregado su vida a colocarse en lugares de riesgo para obtener la foto que muchas veces se evita, que no se quiere mostrar o que no se quiere ver. El suyo es un sacerdocio fotoperiodístico que le ha puesto cerca de la muerte, pero no abandona la cámara.
El fotógrafo que estaba ahi
Siempre ha ido a buscar el conflicto, pero a veces el conflicto le ha encontrado a él. Como el 11 de septiembre de 2011. Su apartamento estaba en el Sur de Manhattan, en Nueva York, y vio el humo en la torre Norte de las Torres Gemelas desde su ventana. Supo desde el primer momento que había sido Al Qaeda, porque los había conocido de cerca, en la Afganistán de los talibanes. Corrió todo lo que pudo para acercarse al World Trade Center y realizó un impactante reportaje.
La imagen más recordada de esa serie parece una composición pensada durante semanas: en el primer plano, una cruz oxidada, sobre el tejado de un edificio, quizá una iglesia, que queda fuera de la foto; detrás de la cruz, se desploma la Torre Sur, que es solo una columna de humo gris, ceniza y escombro; a la derecha, la Torre Norte todavía en pie, con algunos pisos en rojo incandescente; y una bandera estadounidense ondea en una esquina. La realidad es que fue el 36º disparo de un carrete de 36 fotos, la última imagen que tomó antes de salir corriendo y que todo a su alrededor se llenara de ceniza.
