La fotografía de la similitud entre cuerpo
y naturaleza por Alicia Brodowicz
Un proyecto de fotografía de Alicja BrodowiczLa fotografía de la similitud entre cuerpo
“En la naturaleza, nada es perfecto y todo es perfecto. Los árboles pueden contorsionarse, doblarse de formas extrañas y siguen siendo hermosos “. – Alice Walker
Alicja Brodowicz es una fotógrafa polaca que ha pasado los últimos meses trabajando en un proyecto que combina partes del cuerpo humano con elementos de la naturaleza para enfatizar
nuestra relación única con el entorno natural, así como la belleza del cuerpo humano.
Fotografío el cuerpo humano, el microcosmos. Sus ‘fragmentos: cabello, cicatrices, la textura de la piel, arrugas. Me interesan las particularidades individuales;
Busco rasgos distintivos e irregularidades. Las imperfecciones son mis favoritas.
Fotografío la naturaleza, el macrocosmos. La superficie del agua, hierba, corteza de árbol, hojas secas. Combino las dos imágenes, buscando líneas converPEOPLEs,
texturas, similitudes en el diseño y analogías en la composición entre el microcosmos y el macrocosmos. Busco la unidad entre el cuerpo humano y la naturaleza.
Al volver a trazar la unidad de elementos formales, composiciones, líneas y formas en forma de dípticos, se hace evidente la interrelación del cuerpo humano y la naturaleza.
Esta analogía conduce a la realización de la perfección de ambos.
El alejamiento de la naturaleza ha llevado al abuso del medio ambiente y del cuerpo. Solo a través de una reconexión con la naturaleza podemos redescubrir el amor propio
y hacer que el cuerpo imperfecto vuelva a ser perfecto.
“Combino las dos imágenes, buscando líneas convergentes, texturas, similitudes en el diseño y analogías en la composición entre el microcosmos y el macrocosmos.
Busco la unidad entre el cuerpo humano y la naturaleza”.
La fotografía ensoñadora y conceptual de Cristina Coral
Nos vamos de viaje a otro tiempo, a otra era, a otro mundo. Solo necesitamos despojarnos de prejuicios y dejarnos llevar por la magia visual de Cristina Coral, una artista que ha llevado su base terrestre hasta Italia la fotografía ensoñadora y conceptual.
Coral ha vivido su infancia en un ambiente artístico. Le encanta explorar la compleja relación entre sujeto y entorno. Ha colaborado con una variedad de revistas y marcas. Sus fotografías rezuman soledad, romanticismo y nostalgia. La casa de su abuela, un café que nos lleva directos al mundo de Edward Hopper o una cama de motel aséptica y con olor a naftalina, hacen de perfectos escenarios para cada una de sus composiciones. En el centro de todo, siempre, la figura femenina con todo un mundo propio alrededor.
Su tono conceptual y minimalista, nos hace destapar recuerdos agazapados en nuestra corteza cerebral a través de objetos antiguos y a través, también, de la perfecta combinación entre sensibilidad y belleza.
Sus obras se exhibieron en la Galería Carla Sozzani de Milán, en la Galería Leica de Milán, en Somerset House London, en la Base de Milán para el PhotoVogue Festival 2016, en Santa Maria della Scala en Siena, por nombrar algunas.1. Estética: el estudio de la mente y las emociones en relación con el sentido de la belleza. ¿Cómo ha evolucionado la estética a lo largo de los años y cómo ha influido esto en la fotografía de moda? ¿Cómo abordan la estética en sus obras?
El significado de la estética ha sido “molido” y el sentido de la belleza ha sido literalmente reformulado a través de nuevos parámetros, recientemente. La moda y la estética tienen una relación íntima e histórica y la fotografía de moda siempre ha tenido un fuerte impacto en la sensibilidad del público. Hoy, la imagen y la comunicación se han revolucionado. Creo que las plataformas digitales están más de moda ahora, pero más que nada dentro de la industria de la moda. Mi trabajo y mi búsqueda de la estética hacia la belleza son consecuencia de un análisis muy detallado.
Los artistas australianos multidisciplinarios Honey Long y Prue Stent
Los artistas australianos multidisciplinarios Honey Long y Prue Stent crean un trabajo que se centra en la feminidad en todas sus formas. En ‘Phanta Firma’, proyectan formas femeninas en poses clásicas, abstrayéndolas con material y color a medida que se mezclan con su entorno. Creando un album fotográfico increíble.
Basándose en la cultura contemporánea y la historia del arte, Long y Stent han creado escenas donde las mujeres adoptan poses en la naturaleza de acuerdo con las tradiciones de la estética clásica. Pero donde la Venus de Botticelli tiene solo una parte de su cuerpo cubierta por tela, en ‘Phanta Firma’ cada mujer está envuelta en un material que se adhiere a su cuerpo, cubriendo su rostro, ondeando a su alrededor con el viento o arrastrándola hacia la humedad del agua que la rodea. Aunque Long y Stent afirman que a estas mujeres se les otorga agencia a través de su ubicación, en muchas imágenes parece casi lo contrario. ¿Por qué no se les permite ver a estas mujeres? ¿Por qué están siendo arrastrados a la tierra? Las escenas que la pareja ha creado son a la vez hermosas y perturbadoras: las mujeres se fusionan con su entorno natural, desapareciendo de la vista. Paradójicamente, los artistas escriben que sus musas disfrutan de su autonomía, sus poses representan una sensación de estar “en control” y “seguros de sí mismos”. Ambas interpretaciones son posiblemente ciertas, la práctica de Long y Stent —como señala su biografía conjunta— “se centra en su relación conflictiva con la feminidad y sus asociaciones pasivas”.
Retrato de Sean Mundy La fotografía tuerce la realidad
El fotógrafo Sean Mundy, de 22 años, crea imágenes simplistas, pero ricas en significado. Mundy quiere que la gente vea un significado en sus imágenes donde él nunca tuvo la intención de que tuviera significado. Se inspira en fuentes simples, un solo sentimiento, momentos de la vida o la naturaleza.
Sean Mundy (nacido en 1991, Montreal, Canadá) crea imágenes conceptuales a través de la fotografía y la manipulación digital.
Trabajando a través de la duda y las cuestiones de identidad, Sean construye escenas de tensión e incertidumbre palpables. Con un enfoque sutil y mínimo, su objetivo es romper la fórmula narrativa clásica para formar escenarios que dependen de asociaciones subjetivas. Con sus imágenes meticulosamente construidas y manipuladas digitalmente, combina vocabulario visual de la iconografía, el simbolismo y lo surrealista para investigar temas de división y conflicto de diversas maneras. Usando la forma humana como sustituto de la emoción, la psicología y la fisicalidad, los sujetos específicos se someten a los conflictos que surgen en las obras.
Felicia Simion es una fotógrafa y retocadora de 23 años que vive en Bucarest, Rumanía. Después de graduarse con una licenciatura en Fotografía y Video , actualmente está cursando una maestría en Etnología, Antropología Cultural y Folklore en la Universidad de Bucarest. Su serie Not From Here combina ambos campos de estudio, apelando a la curiosidad del joven artista y ofreciendo imágenes fotográficas impactantes . Ella describe y analiza el tiempo que pasó tomando autorretratos en la ciudad costera francesa Deauville para capturar estas imágenes cautivadoras y surrealistas.
En la ciudad de Deauville en Francia, la fotógrafa rumana Felicia Simion comenzó un proyecto basado en su otredad percibida. En su serie fotográfica ‘Not From Here’, se pone una segunda piel y emprende un estilo diferente de autorretrato.
Cuando llegó por primera vez a Deauville, no sabía quién era ella en relación con la ciudad, explica Simion. “¿Era un turista? Era un artista? Era una mujer ¿Era rumano? Todo lo que sabía era que yo no era de allí “. Simion tomó su posición de forastera en la ciudad, y la expresó a través de un” Todo lo que sabía era que yo no era de allí “
Con tres disfraces que la cubrían por completo, visitó espacios de la ciudad. Desde la playa hasta los famosos baños pompeyanos, la Simion del traje notó la forma en que el público interpretó su alteridad: “A través de mi ‘segunda piel’ podía ver los rostros de las personas que pasaban a mi lado, algunos sonriendo y percibiéndome como una intérprete. , mientras que otros, especialmente las multitudes, simplemente se preocupan por su propio camino. El vestuario me hizo visible e invisible “.
