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fotografia de retrato archivos - Photobooks, Album Digital, álbumes fotograficos, fotolibro, album de fotos, Album personalizado
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Fan Ho (1931-2016) empezó en la fotografía de una forma más que curiosa: a consecuencia de una enfermedad. En 1949, cuando contaba apenas 18 años, Fan Ho y su familia se mudaron de su Shanghay natal a Hong Kong. Acababa de empezar a estudiar literatura inglesa y china en la universidad cuando comenzó a sufrir terribles dolores de cabeza. Tras consultar sin demasiado éxito con varios médicos, uno de ellos le dijo que los dolores se debían a que probablemente estaba trabajando demasiado duro en sus estudios y que probara a salir a pasear para relajarse.
Fan Ho retrata obsesivamente las calles de Hong Kong, pero lo hace con una mirada muy personal, mucho más cercana a la mirada occidental que a la de los fotógrafos asiáticos. No en vano, Ho estaba fascinado por el trabajo de Henri Cartier-Bresson. Jamás pensó en aquellos primeros años que él mismo pasaría a la historia como «el Henri Cartier-Bresson chino», denominación ante la que siempre se mostró abrumado.
… Siempre he creído que cualquier obra de arte debe surgir de sentimientos y entendimientos genuinos … No trabajé con ningún sentido de propósito. Como artista, solo buscaba expresarme. Lo hice para compartir mis sentimientos con la audiencia. Necesito ser tocado emocionalmente para llegar a obras significativas. Cuando el trabajo resuena con la audiencia, es una satisfacción que el dinero no puede comprar. Mi propósito es simple: trato de no desperdiciar el tiempo de mi audiencia.
Fan Ho fue miembro de la Photographic Society of America, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts de Inglaterra y miembro honorario de las Sociedades Fotográficas de Singapur, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Italia y Bélgica. Murió en San José, California el 19 de junio de 2016 de neumonía a la edad de 78 años.
Las fotografías de Mark Harvey capturan pájaros acrobáticos en el aire
Durante todo el bloqueo en el Reino Unido Mark Harvey , quien es conocido por su sorprendente fotografía equina y canina, cambió su enfoque a las criaturas aviares que se deslizan sobre su hogar en Norfolk Broads.
Ahora es parte de una serie titulada en vuelo , las tomas exquisitamente detalladas enmarcan aves comunes, incluidas urracas, herrerillos, estorninos, jilgueros, grandes tetas, carboneros,
de cola larga y pinzones verdes, en poses que de otra manera no se ven: algunas extienden una envergadura completa, mientras que otras envuelvensus plumas alrededor de la parte delantera de sus torsos.
Volviendo a los métodos del famoso observador de aves Victor Hasselblad , Harvey empleó técnicas similares para capturar las tomas dramáticas. Usó un formato lento y
medio con la misma cámara que Hasselblad fabricó para el esfuerzo al aire libre, tomando solo una imagen a la vez.
“La iluminación es un aspecto clave de mi trabajo para ayudar a obtener nuevas vistas de sujetos conocidos, y estas aves no son una excepción, dentro de una configuración de
iluminación intrincada para mostrar a las aves en última instancia con una nueva luz”, explica Harvey.
“Con sus alas extendidas, la belleza de estos depredadores aviares se muestra en toda su plenitud”. Harvey acaba de lanzar 15 copias de edición limitada de cada uno de estos sujetos,
y podemos comprobar su buen hacer en su perfil de Instagram, donde descubriremos que también es un genio capturando a aquellos que como perros o caballos, se mueven por tierra.
Estamos viviendo tiempos difíciles para la industria de la bodas, aun así estos fotógrafos han destacado por su trabajo en lo que llevamos del año 2021. Queremos felicitar a todos estos grandes artistas y reiteramos nuestro compromiso siendo promotores de la fotografía.
Fotografía de retrato y Paisaje en Liberia de la posguerra por Elliott Verdier
A lo largo de dos años, el fotoperiodista con sede en París Elliott Verdier capturó en una película de gran formato las personas y los entornos naturales que encontró en Liberia,
con el objetivo de retratar las secuelas que la guerra civil liberiana ha tenido en su gente. Las imágenes en color y en blanco y negro resultantes se han recopilado en Reaching for Dawn ,
una publicación impresa hermosa y atmosférica.
Moviéndose por el país de África Occidental, Verdier visitó los puertos pesqueros de Harper, las minas de diamantes de Gbarpolu y los asentamientos informales de Westpoint,
conociendo gente y escuchando sus historias, de las que muchos no se comunican. “De la sangrienta guerra civil (1989-2003) que diezmó Liberia, su población no habla. No se ha construido un
monumento adecuado, ningún día está dedicado a la conmemoración ”, se lee en su declaración. Con el tiempo, llegó a conocer a sus sujetos íntimamente y descubrió que confiaban en él para
compartir sus experiencias y permitirle tomar sus fotografías. Paralelamente a estas obras, Verdier realizó grabaciones sonoras de voces de hombres y mujeres, ya sean víctimas o perpetradores,
contando las cosas inquietantes por las que pasaron.
Documentar las secuelas de la guerra no es una experiencia alegre, y su estadía en Liberia lo impactó intensamente. “Definitivamente fue un año difícil después de terminar este trabajo”, nos dice.
“Todavía pesa bastante en mi mente. Mis fotografías son ilusiones de mi realidad que intento, con sinceridad, buscar una verdad universal ”. Hablamos con el fotógrafo desde su casa en París sobre la
atmósfera pesada de una tierra llena de trauma, conocimos a ex niños soldados y esperamos una comprensión más colectiva de lo que sucedió.
Momentos desde la orilla de la vida, la fotografía de Tamara Dean
Para la mayoría, la vida es un mar de dudas que resolvemos con cada una de la brazadas que damos para avanzar sobre aguas que a veces están mansas y otras se tornan violentas y agitadas.
Pero todo mar encuentra su finitud en tierra firme, en las orillas en las que nos sentamos a contemplarlo y a reflexionar sobre nuestras próximas rutas de navegación.
Ese es el proceso vital que captura Tamara Dean en su prodigiosa lente plasmado desde su álbum fotográfico de la fotografía de Tamara Dean
Esta fotógrafa australiana, confiesa que desde que tiene memoria he anhelado estar en la naturaleza y añade que cuando entra en un bosque siente que ha vuelto a casa. Su profundo amor por la naturaleza
da forma a su vida y a su práctica artística que plasma en esta serie de fotografías en las que congela momentos de individuos en diálogo con la naturaleza y consigo mismos.
Esta artista multidisciplinar, no solo ha materializado sus anhelos y sus filias en poderosas imágenes, también ha creado experiencias sensoriales tangibles alrededor de sus obras, como en la instalación
Stream of Consciousness’ o la instalación ‘Here and Now’.
Tamara Dean dice sobre sí misma:
“Desde que tengo memoria he anhelado estar en la naturaleza. Cuando entro en un bosque, siento que he vuelto a casa. Este profundo amor por la naturaleza informa mi vida y mi práctica artística.
Soy un artista australiano que trabaja en los campos de la fotografía y la instalación. Mi trabajo explora la relación entre los humanos y el mundo natural. Junto con mis impresiones fotográficas
bidimensionales, más recientemente he estado creando experiencias sensoriales tangibles en torno a mis obras, como en mi instalación de la Bienal de Arte Australiano de Adelaide 2018 ‘Stream of
Consciousness’ y la instalación de UNSW de 2016 ‘Here-and-Now’. Ambas instalaciones multisensoriales, estas obras son desarrollos conceptuales emocionantes en mi práctica y reflejan los campos
emergentes y en expansión de la fotografía contemporánea. Profundizo en los ritos informales de paso y las experiencias que las personas buscan en la naturaleza y creo obras cargadas simbólicamente
que tienen como objetivo tender un puente sobre la separación que nosotros, como humanos, creamos entre nosotros y la naturaleza.
La fotografía ensoñadora y conceptual de Cristina Coral
Nos vamos de viaje a otro tiempo, a otra era, a otro mundo. Solo necesitamos despojarnos de prejuicios y dejarnos llevar por la magia visual de Cristina Coral, una artista que ha llevado su base terrestre hasta Italia la fotografía ensoñadora y conceptual.
Coral ha vivido su infancia en un ambiente artístico. Le encanta explorar la compleja relación entre sujeto y entorno. Ha colaborado con una variedad de revistas y marcas. Sus fotografías rezuman soledad, romanticismo y nostalgia. La casa de su abuela, un café que nos lleva directos al mundo de Edward Hopper o una cama de motel aséptica y con olor a naftalina, hacen de perfectos escenarios para cada una de sus composiciones. En el centro de todo, siempre, la figura femenina con todo un mundo propio alrededor.
Su tono conceptual y minimalista, nos hace destapar recuerdos agazapados en nuestra corteza cerebral a través de objetos antiguos y a través, también, de la perfecta combinación entre sensibilidad y belleza.
Sus obras se exhibieron en la Galería Carla Sozzani de Milán, en la Galería Leica de Milán, en Somerset House London, en la Base de Milán para el PhotoVogue Festival 2016, en Santa Maria della Scala en Siena, por nombrar algunas.1. Estética: el estudio de la mente y las emociones en relación con el sentido de la belleza. ¿Cómo ha evolucionado la estética a lo largo de los años y cómo ha influido esto en la fotografía de moda? ¿Cómo abordan la estética en sus obras?
El significado de la estética ha sido “molido” y el sentido de la belleza ha sido literalmente reformulado a través de nuevos parámetros, recientemente. La moda y la estética tienen una relación íntima e histórica y la fotografía de moda siempre ha tenido un fuerte impacto en la sensibilidad del público. Hoy, la imagen y la comunicación se han revolucionado. Creo que las plataformas digitales están más de moda ahora, pero más que nada dentro de la industria de la moda. Mi trabajo y mi búsqueda de la estética hacia la belleza son consecuencia de un análisis muy detallado.
Artista, fotógrafa, escultora y directora de arte Joanne Leah
Artista, fotógrafa, escultora y directora de arte, s u tema es la escultura que se puede llevar a cabo y las modelos a menudo sostienen poses extrañas en materiales poco convencionales que obligan al espectador a echar un segundo vistazo. Al explorar la relación física de los humanos con los objetos ordinarios, Leah ha creado un cuerpo de trabajo que es incómodo y hermoso; un lugar que celebra el humor, la sexualidad y la autoexpresión a partes iguales. Ella mira hacia adelante y amplía los límites de su trabajo dentro de los medios del cine y las instalaciones.
La artista Joanne Leah, con sede en Brooklyn, crea imágenes basadas en fotografías que examinan la relación entre la forma humana y los objetos, materiales y sustancias convencionales creando así un increíble álbum fotográfico .
Las fotografías de Leah retratan partes de los cuerpos humanos dispuestas como elementos de diseño que se yuxtaponen con accesorios ordinarios pero muy escenificados. Utilizando diferentes paletas de colores, como el amarillo, el verde, el rojo o el violeta, la artista construye una narrativa que lleva al espectador a un misterioso viaje a través de su surrealista mundo intelectual. El contenido de su imagen está inspirado en sus propios recuerdos de la infancia, explorando temas de aislamiento, desapego e identidad. El trabajo de Leah se basa en experiencias con el LSD que asumió en raves techno y visitas a misa católica los domingos cuando todavía estaba alucinando. Al poner en escena partes del cuerpo como elementos de diseño, sepulta a sus sujetos en materiales y sustancias misteriosos, transformándolos en algo más allá de lo humano.
Balance de blancos en fotografía, equilibrio de imagen.
El balance de blancos (White balance o WB) es la forma que tenemos de equilibrar una imagen en cuanto a la dominante de color. Lo ideal es que esta dominante sea neutra,
es decir, blanca, lo que en la vida real equivale aproximadamente a la luz de las horas centrales del día o a la luz del flash, que también se considera neutra.
Cada tipo de luz y cada momento del día, aunque no siempre sea evidente a primera vista, tiene una dominante de color, lo que también conocemos como temperatura de color. La temperatura de color
se mide en grados kelvin, y se clasifican en temperaturas más cálidas (atardeceres, por ejemplo), temperaturas más frías (días nublados) o neutras (ya hemos comentado que son las horas intermedias del día).
si tienes una escena demasiado cálida, habrá que añadirle un poco de frío y, si en cambio, tienes una imagen demasiado fría, deberás añadirle algo de calor. Así de sencillo. Y esto es lo que hace el balance de blancos automático de tu cámara.
Ahora me preguntarás «¿Y cómo sé qué tono va a ser predominante para poderlo corregir?» La respuesta es fácil: Puedes dejar que la propia cámara se encargue de detectar que un cierto color está dominando la foto excesivamente y que ella misma se encargue de contraatacarlo. Si quieres que la cámara gestione esta tarea por ti, entra en el ajuste de Balance de Blancos y elige la opción de «Balance de Blancos Automático» (también conocido como «AWB»).
Como las máquinas no son perfectas, a veces la cámara no es capaz de detectar un cierto exceso de tonos y, por consiguiente, no lo puede corregir. Ahí entras tú (eres el fotógrafo ¿lo olvidabas?) Básicamente vas a hacer lo siguiente: vas a disparar un foto de prueba y la vas a mirar detenidamente, si la encuentras correcta y neutra genial, pero si ves un cierto exceso hacia un lado en tonos azules o hacia el otro en tonos rojos, tendrás que seleccionar manualmente uno de los distintos modos semiautomáticos de Balances de Blancos que tu cámara pone a tu disposición. A continuación, te adjunto un pequeño gráfico en el que te explico qué Balance de Blancos escoger en función del tono excesivo que quieras remediar:
uto (A): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos según la luz ambiental y el uso del flash (si lo hubiera). Más abajo te cuento cuándo utilizar el modo automático pero siempre que fotografíes en formato RAW, úsalo sin miedo. En este caso tenemos AWB que es automático con prioridad a la luz ambiente, y AWBW que es prioridad al blanco y reduce el matiz cálido de una luz ambiente). Pero en la mayoría de las cámaras estará AWB solamente.
Luz de día (sol): Útil al fotografiar en exteriores con el sol brillando.
Sombra (casa con sombra): Es algo más cálido que el nublado, agregando colores naranjas a la fotografía. Adecuado para atardeceres y amaneceres y zonas en sombra.
Nublado (nube): Aconsejable en días nublados o en sombras. Produce imágenes algo más cálidas que la luz del sol.
Incandescente o tungsteno (bombilla): Úsala únicamente con luz de bombillas de tungsteno o la imagen se verá muy azul.
Fluorescente (tubo incandescente): Actívalo si las fotos se ven demasiado verdes o cuando estés bajo luces fluorescentes (las típicas de oficinas).
Flash (rayo): Se utiliza cuando se usa el flash de la cámara.
Preestablecido o personalizado (PRE) o el último icono de la imagen de arriba: Se ajusta para una iluminación concreta, se suele usar una tarjeta o carta de grises. Pero también puedes usar un folio blanco.
Algunas cámaras cuentan con la opción Elegir temperatura de color (K), que permite cambiar manualmente el valor Kelvin (normalmente de 2500 a 10000).
Aunque si quieres profundizar un poco y que te presente al amigo Kelvin que aparece en la tabla de arriba, aquí tienes el listado de las luces más habituales con sus respectivas temperaturas de color. Los valores más bajos (por ejemplo, 1700) se corresponden a las luces más cálidas, y los valores más altos a las más frías. La K es de Kelvin, sí ?
1700 K: Luz de una cerilla
1850 K: Luz de vela
2700–3300 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
3000 K: tungsteno (con lámpara halógena)
4000–4500 K: Lámpara de vapor de mercurio
5000 K: Luz Fluorescente (aproximado)
5500–6000 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
5780 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
Aunque la fotografía analógica no está tan en auge como la digital, sigue estando ahí. Son muchos los usuarios que no quieren renunciar a ella por muchos motivos,
nostalgia, placer, resultados diferentes, cada cual tiene sus razones y todas son igual de válidas, naturalmente. De lo que no cabe duda es de que se trata de un proceso casi mágico,
y la satisfacción de haberlo hecho tú mismo no tiene comparación.
Si te animas a revelar tus fotos de tu cámara analógica necesitas un espacio donde poder quedarte a oscuras y algunos materiales específicos, como los químicos y otros que a lo mejor ya tienes por casa.
El proceso puede variar en función de si es color o blanco y negro o del tipo de papel pero, básicamente, lo primero que necesitas hacer es revelar la película para obtener los negativos.
Para este paso necesitas el tanque de revelado y los químicos que para el proceso completo son revelador, baño de paro, fijador y humectante. Además de algunos utensilios que casi seguro,
como te he adelantado, ya tienes en casa, como un embudo, termómetro, tijeras, botellas para los químicos o pinzas para secar los negativos. En el siguiente vídeo Carlos te explica una forma de revelar una película de color.
Una vez que tienes los negativos es cuando se hace el positivado, es decir, pasar del negativo al papel fotosensible o papel fotográfico. En esta parte se utiliza también una ampliadora, la luz roja,
las bandejas para los químicos y las pinzas.
CÁMARAS DE FOTOS INSTANTÁNEAS
Las cámaras de fotos instantáneas se han vuelto a poner de moda y es que no hay nada como disparar y tener enseguida en tus manos la fotografía en papel. Ver cómo va apareciendo y
disfrutar de esa magia in situ no tiene precio, ¿verdad? Es algo similar al revelado analógico pero de forma automatizada. ¿Lo has probado alguna vez?
s cierto que la calidad y el tamaño son muy particulares, pero se trata de una instantánea y hay que saber para qué momentos son. Y es que estas cámaras son perfectas para fiestas, recuerdos familiares,
reuniones de amigos, cuadernos de familia o de viaje, eventos en los que quieres que los invitados se lleven un recuerdo, etc. O incluso para los románticos de las Polaroid, que aún hay muchos amantes
de lo retro en general y de este tipo de fotografía en particular.
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