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FAN HO Y LA BELLEZA DE COTIDIANIDAD

FAN HO Y LA BELLEZA DE COTIDIANIDAD

Fan Ho (1931-2016) empezó en la fotografía de una forma más que curiosa: a consecuencia de una enfermedad. En 1949, cuando contaba apenas 18 años, Fan Ho y su familia se mudaron de su Shanghay natal a Hong Kong. Acababa de empezar a estudiar literatura inglesa y china en la universidad cuando comenzó a sufrir terribles dolores de cabeza. Tras consultar sin demasiado éxito con varios médicos, uno de ellos le dijo que los dolores se debían a que probablemente estaba trabajando demasiado duro en sus estudios y que probara a salir a pasear para relajarse.

Fan Ho retrata obsesivamente las calles de Hong Kong, pero lo hace con una mirada muy personal, mucho más cercana a la mirada occidental que a la de los fotógrafos asiáticos. No en vano, Ho estaba fascinado por el trabajo de Henri Cartier-Bresson. Jamás pensó en aquellos primeros años que él mismo pasaría a la historia como «el Henri Cartier-Bresson chino», denominación ante la que siempre se mostró abrumado.


Fan ho

… Siempre he creído que cualquier obra de arte debe surgir de sentimientos y entendimientos genuinos … No trabajé con ningún sentido de propósito. Como artista, solo buscaba expresarme. Lo hice para compartir mis sentimientos con la audiencia. Necesito ser tocado emocionalmente para llegar a obras significativas. Cuando el trabajo resuena con la audiencia, es una satisfacción que el dinero no puede comprar. Mi propósito es simple: trato de no desperdiciar el tiempo de mi audiencia.

Fan Ho fue miembro de la Photographic Society of America, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts de Inglaterra y miembro honorario de las Sociedades Fotográficas de Singapur, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Italia y Bélgica. Murió en San José, California el 19 de junio de 2016 de neumonía a la edad de 78 años.

FAN HO FOTOGRAFO FAN HO FOTOGRAFO
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Paisaje Australiano en una Serie que mira más allá de lo sublime

Paisaje Australiano en una Serie que mira más allá de lo sublime

El fotógrafo alemán Daniel Müller dejó atrás el invierno de Berlín y se embarcó en un viaje a Australia con su pareja Elena.
En la serie titulada apropiadamente Strange Bloke, Müller nos lleva desde los suburbios de Sydney hasta el interior y Uluru
en su documentación de esta tierra antigua. Paisaje Australiano.

Las fotografías de Müller hacen mucho para expresar la inmensidad del paisaje australiano. Desde multitudes de bañistas y calles
de la ciudad hasta tierra roja y cuerpos de agua de colores brillantes, ‘Strange Bloke’ ofrece una lectura contemporánea de las muchas
caras de esta isla continente. “Lo que me sorprendió fue la magnitud de este país”, nos dice Müller. “Hicimos un viaje por carretera de
un mes desde la parte más al sur de la costa oeste en Esperance, hasta el cabo Leveque en el norte, que era una distancia de 5.600 kilómetros …

Además Comparamos la distancia que recorrimos con un equivalente en Europa: habría sido la distancia de conducción desde Lisboa, Portugal a Moscú,
Rusia e incluso más. Nunca he experimentado nada comparable, te sientes tan pequeño en relación al paisaje ”.

“Nunca he experimentado nada comparable, te sientes tan pequeño en relación con el paisaje”.

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Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX

Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX

Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX

Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista que nació en Dirschau, en Prusia, el 6 de diciembre de 1898. Fue fotógrafo de la revista Life, y es considerado el padre del fotoperiodismo moderno.

Fotoperiodista y teórico de la fotografía alemán-estadounidense cuya ciudad de nacimiento pertenece hoy a Polonia. Es uno de los fotógrafos más prolíficos del siglo XX, iniciando su carrera profesional en Alemania en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Eisenstaedt tuvo el éxito suficiente para convertirse en un fotógrafo de tiempo completo en 1929. Cuatro años más tarde fotografió una reunión entre Adolf Hitler y Benito Mussolini en Italia. Él comenzó a trabajar como freelance para Pacific and Atlantic Photos (que se convirtió Associated Press). En ese período utilizó una Leica 35 mm.Si hay alguna fotografía que recordará su nombre para siempre es la conocida como “El Beso” o “V-Day Kiss”. Fotografía que realizó en Times Square el día que se anunció en Estados Unidos el final de la Segunda Guerra Mundial.

Eisenstaedt tuvo más de ochenta de sus fotografías en la portada de la revista «Life» en los años que siguieron, y él continuó recibiendo un mayor reconocimiento por su trabajo. La ciudad de Nueva York le dedicó un día en su honor «Alfred Eisenstaedt Day», y recibió la Medalla Presidencial de las Artes y el Premio Master de Fotografía en 1988.

Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX Alfred Eisenstaedt el gran fotoperiodista del siglo XX

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Edgar Hermosillo 

La fotografía mas y cruda espontanea de Bruce Golden 

La fotografía mas y cruda espontanea de Bruce Golden 

La fotografía mas cruda y espontanea de Bruce Golden

La fotografía mas cruda y espontanea de Bruce Golden.Cuando nos preparamos para ser fotografiados, adoptamos posturas fingidas, queremos que el mejor ángulo, la mejor sonrisa; queremos hacer creer que ese instante es perfecto. De cierto modo: hacemos fotografías falsas de un momento inexistente.Por otro lado Bruce Gilden siempre se ha sentido muy atraído por el comportamiento de los seres humanos en la sociedad, lo que le llevó a estudiar Sociología en la Universidad Estatal de Pensilvania.

Sin embargo, no fue este motivo el que le hizo salir a la calle para retratar el alma de personas anónimas a través de la fotografía.Además el hecho desencadenante fue la visualización en el año 1968 de «Blow-up», película de Michelangelo Antonioni que está inspirada en la vida del fotógrafo Sergio Larraín.

Por otra parte Gilden captura lo más real de un rostro y de la sociedad mientras deambulan por la ciudad. El fotógrafo neoyorquino probablemente sea un “ladrón” de retratos, puedes ir por New York después de un día de mierda y ser capturado por su cámara y flash, sin previo aviso, capturando hasta tu más profundo sentimiento, ya que todo es en cuestión de segundos, espontáneo y sorpresivo.

“Soy conocido por hacer fotos muy cerca, y cuanto más viejo me hago, más me acerco.”

 

La fotografía mas cruda y espontanea de Bruce Golden

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Edgar Hermosillo

Pasado en paralelo del fotógrafo Sebastian Maharg

Pasado en paralelo del fotógrafo Sebastian Maharg

Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg

Poder ver cada una de éstas imágenes y poder recordar el pasado donde todo era tan distinto hace unos años,
lleno de guerra y crisis, es una experiencia interesante. El contrapunto de estos montajes, de un pasado en paralelo con la actualidad,
sirve para recordar los mismos lugares donde ahora paseamos, vamos de compras, salimos etc.
fueron también momentos de momentos durísimos hace no tanto tiempo. En un  Pasado en paralelo en la fotografía.

Han pasado ya 80 años de aquella España en blanco y negro pero las heridas todavía supuran interrogantes y mucho dolor.
Éste proyecto tuvo inicio a finales de 2015  El País y Yorokobu publicaron artículos sobre los montajes que hizo
fusionando imágenes de Google Street View con fotografías de la Guerra civil española.

Al ver el interés que generó y estar ahora en pleno 80 aniversario de la guerra , decidí ampliar el proyecto,
pero esta vez con fotos propias. Tras visitar los archivos de la Guerra Civil en Salamanca,
La Biblioteca Nacional y el ‘Archivo Rojo’ en Madrid, organizar con el proyecto. En muchos casos, los lugares de las fotos
no están indicadas y fue una bonita experiencia rastrear muchas zonas de Madrid hasta los lugares originales.

El comenta que este proyecto pretende comprender la dimensión más humana de los hechos y hacer esto nos hace creer más en lo que nos une que en lo que nos separa.

Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg

Pasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian MahargPasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian MahargPasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian MahargPasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian MahargPasado en paralelo en la fotografía de  Sebastian Maharg

 

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Edgar Hermosillo

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