Autorretratos surrealista de jee Young lee sin manipulación digital
Crea escenas muy elaboradas que requieren una increíble cantidad de paciencia y absolutamente sin manipulación digital Durante semanas y, a veces, meses, JeeYoung Lee trabaja en su pequeño estudio de 360 ??x 410 x 240 cm dando vida a mundos que desafían toda la lógica. Además en medio de los decorados siempre se puede encontrar a la propia artista, ya que sus obras poco convencional siempre son también autorretratos . Más sin embargo Inspirándose en su vida personal o en las antiguas fábulas coreanas, cada uno tiene su propia historia de fondo, que solo intensifica el drama
por otra parte en su afán por exteriorizar sus sueños y representar cuentos tradicionales de Corea, Lee planea, desarrolla y construye las instalaciones, en ocasiones por semanas o meses dentro de su pequeño gran estudio. Dentro de sus series, Stage of Mind fue expuesta en Francia. Además Lee sustituyó las horas frente al ordenador, por horas extras en la construcción para cada una de las instalaciones, desde colgar los pétalos para su fotografía LoveSeek, hasta el esténcil para crear patrones en el piso de la pieza Last Supper.
La artista trabaja con objetos suspendidos y otras piezas hechas a mano, creando artesanalmente todos los efectos de iluminación y rechazando cualquier manipulación digital posterior. Su intención es proyectar en la vida sus mundos imaginarios, pero de forma palpable y no de forma virtual.
Lo más admirable de su obra es que convierte la fantasía en realidad. Cada una de sus imágenes ha existido realmente en su estudio y se ha captado directamente por la cámara, sin trampa ni cartón. Además, Jee Young siempre es la protagonista de sus fotografías surrealistas , inmersa en su mundo imaginario y viviendo en primera persona la realidad de su creación.
El fotógrafo autodidacta en el mundo surrealista de Brian Oldham
El fotógrafo autodidacta Brian Oldham creció como hijo único en un área suburbana de Orange, EE. UU., Desarrollando una imaginación próspera, jugando juegos de ficción y cuentos de hadas. Además su fotografía refleja su poderosa imaginación y su talento para crear escenas elaboradas y surrealistas.
Más sin embargo Brian Oldham es un fotógrafo de bellas artes que trabaja y vive en Los Ángeles, EE.UU.
Por otra parte sus fotografías son como entrar en el paisaje de ensueño. Aun siendo muy joven, Oldham ha creado su propio estilo, surrealista, colocando sus modelos en situaciones inesperadas y desconocidas: Cayendo del cielo, siendo alzados desde el mar por un anzuelo, o subiendo una escalera hacia ninguna parte.
Además Afirma: “Me encantan las fotos que tienen una calidad surrealista o fantástica, especialmente en situaciones en la foto parece tan realista que es difícil creer que la escena está realmente ocurriendo, incluso si fue creada con la ayuda de Photoshop.
por otra parte Supongo que es solo que me esfuerzo por recrear en mis propias imágenes
conceptuales, una especie de ‘realismo mágico’ “.
Más sin embargo Ha expuesto en las exposiciones en grupo A Temperamental View en The Invisible Line Gallery de Londres en 2013, Sweatshop también en Londres, 25 Under 25, The Emerging Photographer en The Galleries de Cleveland, Ohio, Flickr’s 20 Under 20 en Milk Studios de Nueva York; estas tres últimas en 2014.
Retratos con manipulaciones y
modificaciones corporales, por Yung Cheng
Yung Cheng Lin, alias 3cm, es un fotógrafo residente en Tainan, Taiwán, cuyo peculiar estilo contorsiona y
distorsiona a los espectadores en el interior de una dimensión surrealista.Yung Cheng nos comparte de sus Retratos con manipulaciones y modificaciones corporales.
Además muchos de sus retratos parecen decididos a perturbar, perforando el cuerpo con hilos, tachuelas o clavos.
También hacen referencia a algunos de los elementos del cuerpo femenino normalmente ocultos: sangre y fluidos.Sus retratos difuminan la línea entre fotografía y escultura, cuerpo y objeto.
Por otra parte la intención principal es debatir el tema de la moralidad, especialmente en las mujeres … la forma en que en la sociedad de hoy en día define a las mujeres es bastante estrecha, moralista, y carente de libertad, y especialmente los medios de comunicación influyen determinantemente en ella”
Más sin embargo distorsiona la realidad en su serie de retratos con espejos. Las imágenes retratan figuras humanas cuyas extremidades se duplican con la adición de un espejo que apunta al suelo o se apoya sobre su cuerpo. El resultado son extrañas contorsiones que transforman a los sujetos en figuras parecidas a un extraterrestre—un efecto tan fascinante como inquietante.
El surrealismo misterioso de la fotógrafa Brooke Didonato.
Sus fotografías tienen un surrealismo misterioso que consiguen crear composiciones poéticas plagadas de significados ocultos en las que se mezclan lo cotidiano y lo fantástico.
Paisajes simples con detalles rompedores para representar anomalías visuales y explorar la capacidad y el razonamiento de la mente humana. Además esa es la atmósfera que la fotógrafa Brooke DiDonato elige para sus composiciones. Su objetivo retrata imágenes románticas, bellas y armónicas bajo una aparente inquietante inocencia. Pone a prueba al cerebro y al pensamiento a través de fotografías donde reina la belleza y la armonía más surrealista.
Formada en periodismo, la artista se dió cuenta rápido de que prefería contar historias con imágenes antes que con las palabras.También por eso nunca muestra los rostros de las personas que fotografía, a pesar de que sus inicios estuvieron muy relacionado con el autorretrato, “este fue ideal para la experimentación, pero no era tan bueno si no querías observar tu propia cara”, explica.
En este nudo de cuerpos, Brooke utiliza la arquitectura, naturaleza y decoración a su servicio, como escenario de fondo perfecto para entrelazar extremidades y sujetar poses imposibles que cuesta dejar de mirar. Una forma prodigiosa de provocar, a través de la imagen, desconcierto y curiosidad, y por esto, nos encanta su trabajo.
El surrealismo minimalista de la fotógrafa May Parlar
May Parlar puntúa los paisajes abiertos con elementos coloridos como masas de globos y accesorios separados
de los usuarios humanos. No obstante Parlar le dice a Colossal que su trabajo reflexiona sobre temas de pertenencia y alienación,
y busca explorar la condición humana a través de una perspectiva feminista y es ahi donde inicia
El surrealismo minimalista de May Parlar.
Por otra parte el trabajo artístico y fotográfico de May Parlar parece construirse con la materia de esos momentos oníricos
que no entendemos pero que nos hipnotizan y nos hacen volar alto, a lugares que solo podemos imaginar dormidos.?
Además la artista se sintió atraída por la fotografía y el cine durante su estancia de estudios en Reino Unido, y es evidente
la influencia cinematográfica en estas capturas que bien podrían ser fotogramas de una película de Michel Gondry o Spike Jonze.
Una poesía llena de sentimientos, de personas que esconden sus rostros, de sombreros que cobran
vida o globos de colores llenos del aire que insuflan nuestras fantasías y nuestros sueños más extravagantes.
Además ella crea imágenes performativas que exploran la condición humana y la experiencia
nómada de ser en realidades construidas. La idea del yo, el tiempo y la memoria, las nociones de pertenencia y alienación.
Son temas recurrentes en su práctica.
