by Dark Room Admin | Mar 29, 2019 | Sin categoría
El lado oscuro de la fotografía, Fotógrafos de terror
La fotografía puede ser un arte terrorífico, oscuro e inquietante
Hoy vamos hablar el lado escalofriante de la fotografía, más sin embargo vamos a explorar a un mundo mas místico y lleno de fantasía y ficción. A continuación les voy a mostrar unos fotógrafos destacados en esta área de la fotografía, El lado oscuro de la fotografía, Fotógrafos de terror.
JOSHUA HOFFINE
Es de los más conocidos entre los fotógrafos de terror. Originario de Kansas, EEUU y consagrado a este género tan oscuro e inexplorado. Por otra parte su trabajo es producto de una escenificación muy elaborada, con disfraces, caracterización y efectos especiales, entre otros recursos. Y aunque sus trabajos son de lo más profesionales, entre los actores y además su equipo nos puede sorprender alguna cara de sus familiares o amigos. Más sin embargo realizó una serie escalofriante de fotos que indagan en los monstruos y los miedos de la infancia.
Además Hoffine afirma que el miedo es la emoción más primitiva y nunca lo perdemos, se queda en nuestro inconsciente. Más sin embargo él tiene una forma muy divertida de ver su trabajo: My role as a Horror photographer is to show you what you don’t want to see.
Seth Siro Anton
En sus fotografías, recrea escenas terroríficas, que según él mismo dice, trata de imitar el estado consciente de un sueño lúcido. Además sus fotografías abren paso a reflexiones de aquello que nos aterroriza, un caos oscuro de ideas difícil de entender. Por otra parte es un fotógrafo especializado en la fotografía de terror. De origen griego, ha realizado exposiciones en diferentes países y cuenta con mucha experiencia en este género.
Michal Macku
Ha creado su propia técnica, a la que ha bautizado como Gellage, resultado de la unión entre collage y gelatina. Además consiste en dar una forma nueva a una fotografía a partir de gelatina, un material transparente y sencillo de manipular. Más sin embargo realiza impresiones sobre carbón y combina esta técnica con el gellage. Además éste fotógrafo checo destina su creatividad a hacer fotografías curiosas, que representan la ansiedad, lo onírico y la muerte
.
Miwa Yanagi
Fary Tales es el trabajo más terrorífico de la fotógrafa japonesa. Por otra parte éste trabajo en blanco y negro cuenta en su mayoría con el protagonismo de un híbrido entre niñas y ancianas. Lo que podría ser una sutil metáfora de la confrontación entre la vida y la muerte. Además las escenas que representan son tristes, lúgubres y singulares, sacadas de los cuentos de los hermanos Grimm. Un trabajo único entre las obras de Miwa Yanagi, en el que se muestra su mirada más oscura y simbólica.
Sally Mann
Fue premiada a la mejor fotógrafa estadounidense por el Times. Su obra no se ciñe al terror, pero también utiliza la fotografía en blanco y negro y el motivo de los niños, para conseguir un ambiente enigmático y oscuro. Su serie Immediate Family creó polémica, ya que en esta colección aparecen sus tres hijas, muchas veces desnudas y transmitiendo ideas como la soledad o la muerte.
Philippe Halsman
Sí, el fotógrafo de Letonia, que hizo tantos retratos icónicos comos los de Dalí o Marilyn Monroe, además tiene trabajos inquietantes. Por otra parte en su pasado nos encontramos con que fue encarcelado por la acusación de haber matado a su padre, no obstante no se demostró su culpabilidad. Pero muy a su pesar, el movimiento antisemita de entre guerras le sobrevino y sin prueba alguna, fue condenado a pasar unos años en prisión. Más sin embargo después se dedicó a vivir de la fotografía, desarrolló un estilo propio en el que congelaba el momento de los saltos, quedando como si estuvieran levitando misteriosamente, lo llamó jumpology. Indagó tanto en la psicología, el surrealismo y la experimentación, que acabó haciendo creaciones un tanto oscuras y muy peculiares.
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by Dark Room Admin | Mar 27, 2019 | Sin categoría
Impactantes fotografías de partos .
Nacimiento de un bebe, momento mágico para una mujer.
Las Impactantes fotografías de partos, el nacimiento de un bebé es uno de los momentos más mágicos que vive una mujer. Más sin embargo sentir en su propia carne todo lo que nuestro cuerpo es capaz de hacer es impresionante. Así mismo el parto, para la mayoría de las mujeres, es el dolor más fuerte al que se enfrentan, pero no obstante también la recompensa es uno de los momentos más bellos que la vida nos brinda. Emoción, dolor, amor, cansancio, esperanza, felicidad, miedo… Debe ser uno de los pocos momentos de la vida en que todas esas emociones, y más, se conjugan en un solo instante.
Además el parto es, también, uno de los mayores temores de toda futura madre, incluso de muchas mujeres que aún ni esperan un bebé. Más sin embargo pensar en gestar un bebé dentro de ti parece sacado de un documental, y pensar que saldrá por el canal del parto causa pánico. Lo cierto es que las hormonas y los nueve meses de preparación son vitales para ser capaces de soportar el nacimiento de un hijo.
Pero todo esto es adelantar acontecimientos. Al menos para la Asociación Internacional de Fotógrafos Profesionales de Nacimientos. Como todo fotógrafo, ellos quieren parar el tiempo. Capturar el instante de ese momento mágico que supone venir al mundo y tornarlo eterno en forma de fotografía. Sus imágenes son puro sentimiento. Captan el momento exacto: único, excitante, con hormonas, de amor pleno, de entrega, de dolor… Nacimiento en el agua, por cesárea, parto en casa, parto en el hospital…
La paciencia es una de las mejores armas que un fotógrafo tiene, esperar el momento adecuado y disparar la foto para obtener imágenes tan impactantes como esta, que no necesita retoques. 
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by Dark Room Admin | Mar 25, 2019 | Sin categoría
La mejor fotógrafa del sigo xx
Vivian Maier.
Un enigma, envuelto en un misterio, dentro de un enigma.
La mejor fotógrafa del sigo xx Vivian Maier fue estadounidense de origen francés y austro-húngara, no obstante viajó a Europa y Estados Unidos antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1951. Recién fotografiada dos años antes, peinaría las calles de la Gran Manzana refinando su arte artístico. . En 1956, Vivian se fue de la costa este a Chicago, donde pasó la mayor parte del resto de su vida trabajando como cuidadora.
En su tiempo libre, Vivian tomaba fotos que escondía celosamente de los ojos de los demás. Tomando instantáneas a fines de la década de 1990, Maier dejaría un trabajo que comprendía más de 100,000 negativos. Además, la pasión de Vivian por documentar se extendió a una serie de documentales caseros y grabaciones de audio.
La mejor fotógrafa del sigo xx Vivian Maie un espíritu libre, sino también un alma orgullosa, vivian se hizo pobre y por último se guardan por tres de los hijos que había cuidado más temprano en su vida. Por otro lado recordando con cariño a maier como segunda madre, se unieron para pagar un apartamento y cuidaron de ella lo mejor posible. Más sin embargo sin saberlo, uno de los armarios de almacenamiento de vivian fue subastado debido a pagos atrasados. En esos casilleros de almacenamiento estaba la enorme cantidad de negativos que maier escondió en secreto a lo largo de su vida.
Por otra parte el enorme cuerpo de trabajo de Maier saldría a la luz cuando, en 2007, su trabajo se descubrió en una casa de subastas local en el lado noroeste de Chicago. A partir de ahí, eventualmente impactaría al mundo y cambiaría la vida del hombre que defendió su trabajo y lo llevó al ojo público, John Maloof. Actualmente, el cuerpo de trabajo de Vivian Maier se está archivando y catalogando para el disfrute de otros y para las generaciones futuras. John Maloof se encuentra en el centro de este proyecto después de reconstruir la mayor parte del archivo, ya que anteriormente se había dispersado a los diversos compradores que asistían a la subasta.
Ahora, con aproximadamente el 90% de su archivo reconstruido, el trabajo de Vivian es parte de un renacimiento en el interés por el arte de la fotografía callejera.
vivian maier
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by Dark Room Admin | Mar 20, 2019 | Sin categoría
Fotografías de Stanley Kubrick
Julio de 1941. Stanley Kubrick recibía un regalo de su padre doctor, , que le cambiaría la vida: una cámara Graflex profesional.
A los 13 años, recibió de su padre un magnífico regalo: una cámara fotográfica. Tres años después, en 1945, el joven neoyorkino consiguió vender su primera fotografía a la revista Look: era la de un vendedor de periódicos visiblemente apenado por la muerte de Franklin D. Rooselvelt. Así arrancaron sus cuatro intensos años para la revista, periodo en el que entregó hasta 15.000 fotografías. La mayor parte de ellas fueron donadas por Look al Museo de la Ciudad de Nueva York, que expone una cuidada selección, desde el 3 de mayo hasta Octubre, bajo el título ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’. Fotografías de Stanley Kubrick
Durante los años que estuvo trabajando para Look se encargó de reflejar en sus fotografías la sociedad norteamericana de la época. Trabajos que reflejan gran naturalidad y el caos y lo frenético de una ciudad como Nueva York.
Esa etapa de fotógrafo fue muy importante para Kubrick pues, aunque él siempre quiso ser cineasta, afirmaba que para hacer cine no hacía falta saber de cine, sino de composición fotográfica.
En esta pequeña muestra que les ofrecemos, vemos una foto premonitoria de Montgomery Clift y Kevin McCarthy, y alguna más de la starlette Rosemary Williams, a la que Kubrick retrató, con más de 500 fotografías (colgadas online por el museo), en la primavera de 1949, a lo largo de una jornada en la que la joven belleza se transforma de chica corriente a corista de Broadway. Rosemary Williams, personaje fascinante, fue una chica de portada, que apareció incluso en Life, además de las revistas de pin-ups. Pero su prometedora carrera se vio truncada por un sonoro escándalo. Su novio estafó 50.000 dóalrs a sus amistades más pudientes. En 1951, la futura actriz desapareció de la faz de la tierra, sin dejar rastro, aunque una cineasta, curiosamente homónima (la artista multimedia Rosemary Williams, en un principio, quería hacer una película sobre mujeres que se llaman como ella), ha reconstruido su auge, caída y posterior desaparición. La película, cuya campaña Kirkstarter se lanzó en 2012, estaría todavía en post producción. Su título es ‘Two-Faced Beauty’, la belleza de dos caras, y tenemos muchas, muchas ganas de verla.
Fotografías de Stanley Kubrick
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by Dark Room Admin | Mar 18, 2019 | Sin categoría
Fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños
Tener hijos es una de las muchas experiencias que cambian la vida en la vida de una persona,
y para muchos nuevos padres, no obstante desencadena el video,
el instinto de toma de fotografías en su cuerpo y he aquí que está viendo por ejemplo fotos de vagabundos , accidentes y el bebé babea por todo tu muro de Facebook .
Más sin embargo obtienes a estos fotógrafos que toman fotos impresionantes y creativas de sus hijos que realmente no te importaría mirar, una y otra vez.
Por lo tanto éstos fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños
algunos de ellos se toman en un entorno natural, otros tienen accesorios y decorados para crear situaciones divertidas y entrañables, pero todos son muy creativos, inspiradores
y divertidos de ver. Aquí hay un vistazo al tipo de fotografías que los padres deberían tomar más .
En otras palabras voy a mostrar algunos por ejemplo fotógrafos que gobiernan la fotografía creativa para niños.
Elena shumilova fotografía creativa para niños
No obstante en la fotografía creativa para niños se necesita mucho talento para poder capturar fotos como la forma en que Elena Shumilova las toma. Sin embargo su foto parece ser recuentos mágicos de un cuento de hadas. Por lo general, toma fotos por ejemplo de sus hijos y sus mascotas, fijándose en la elegancia natural y la inocencia, que se revela en el momento en que uno pone los ojos en las fotografías. En conclusión la inocencia y el mundo de un niño plasmado por fuera.
Adrian sommeling fotografía creativa para niños
Adrian Sommeling es un hábil fotógrafo y manipulador de fotos. Por lo tanto pone a los niños en situaciones creativas que desafían la lógica, las leyes de la física y, a veces, la naturaleza misma. Además Sus fotos son muy vibrantes y puedes ver la emoción brillar en las caras de sus hijos.
Bill Gekas
Al igual que cualquier padre, a Bill Gekas le gusta tomar fotos de su hija.Más sin embargo, toma un enfoque único al usar a su hija como un sujeto para recrear cuadros clásicos, imágenes y escenas de películas que algunos de ustedes podrían haber encontrado.
Dave Engledow
Dave Engledow. un artista de fotografía y auto-proclamado el mejor padre del mundo, pone a su adorable hija Alice en situaciones divertidas y divertidas que los padres solo pueden llamar “su peor pesadilla”.
Jason Lee
Jason Lee se convirtió en una sensación en Internet cuando las fotografías de sus 2 hijas en situaciones únicas comenzaron a circular por la Web. No obstante los pone en situaciones de desafío a la física,por ejemplo la levitación, alucinantes, pero en todas ellas, las hermanas son lo más felices que pueden ser. Más sin embargo la creatividad tiene un enorme lugar para los pequeñines.
Jason Lee
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by Dark Room Admin | Mar 18, 2019 | Sin categoría
Las mejores fotografías de embarazo bajo el agua.
Bienvenido al mundo de las fotografías de embarazo bajo el agua.
Para empezar las fotografías de embarazo bajo el agua son toda una aventura para armar una sesión de fotos bajo el agua, tanto como el fotógrafo como la modelo, pero poder capturar imágenes tan impactantes tiene un precio, principalmente en términos de habilidades y, dependiendo de tus objetivos, no obstante también puede ser muy costoso para tu billetera ya que la inversión para un buen equipo es muy costoso.
En primer lugar es poder dominar las técnicas de fotografía , saber bucear, saber nadar, y tener la capacidad de de combinar todas estas habilidades. Realmente es un gran reto y algo de admirar para los que dominan la fotografía bajo el agua.
Por lo tanto las sesiones de fotografías de boda y fotografías de maternidad, son dos de los géneros mas populares , y hay tantas cosas que podrían salir mal, por lo tanto se debe ser un profesional en esta rama de la fotografía de embarazo, por eso es de suma importancia tomar un buen entrenamiento de buceo. Hay que investigar el estado del tiempo para poder ver si es viable o no las sesión de fotografías bajo el mar ya que puede poner en riesgo a ambas personas, pero al final ten en cuenta que gracias a la destreza de mar, a una cuidada planificación y a un poco de paciencia con la meteorología, vamos a poder lograr increíbles fotografías.
¿Qué dificultades habrá con la iluminación bajo el agua?
Para terminar supongo que ha de ser una pregunta que todo fotógrafo se a de hacer, ya que la luz es la base sobre la que se construye la fotografía, pero bajo el agua se convierte en una pesadilla.
Hay tres desafíos principales que deberás enfrentar al disparar bajo el agua, pérdida de luz, pérdida de contraste y pérdida de color. hay un limite de profundidad para poder lograr conservar estos tres aspectos muy importantes, comenzarás a notar los efectos de colores cálidos en profundidades tan superficiales como un metro.
El rojo sera el primer color en desvanecerse en alrededor de 5 metros, seguido del naranja en 8 metros, y el amarillo en aproximadamente 12 metros, los verdes son los últimos en verse afectados, resistiendo hasta 23 metros. Hay dos técnicas principales para ayudarlo a compensar estas perdidas: acercarse lo máximo posible al sujeto para minimizar la pérdida horizontal y usar luz artificial para iluminar al sujeto y restaurar su color y contraste.
“El mar, una vez que ejerce su hechizo, lo mantiene a uno en su red de maravillas para siempre” Jacques Cousteau.
Fotógrafo: Ikerlarburu.
Adam Opris
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by Dark Room Admin | Mar 16, 2019 | Sin categoría
Las mejores fotografías de paisaje a nivel mundial.
Las mejores fotografías de paisajes muestran la belleza de nuestro planeta Tierra. Impresionantes paisajes captados por las cámaras de los mejores fotógrafos.
somos pocas las personas que nos resistimos a la fotografía de paisajes. Puede que no te levantes temprano ni que le dediques grandes caminatas para obtener una imagen maravillosa, puede que incluso no cuentes con el material necesario para este tipo de fotografía, pero seguro si “caes” delante de un paisaje no te puedes resistir a tomar una fotografía. La tomas, ves el resultado y piensas que la pudiste haber tomado mejor, pero es ahí cuando empieza tu hambre por seguir explorando y comenzar tu vida como fotógrafo de paisaje. Así que qué mejor forma de empezar que con unos apuntes sencillos de todo aquello que es y que puedes necesitar en fotografía de paisajes.
Hay gente que hace maravillas con su celular hasta en paisajes, pero lo ideal sería que una vez que hayas decidido que el paisaje te apasiona, te vayas haciendo poco a poco y según tus posibilidades, con estos materiales:
-Cámara, una reflex o simplemente una con controles manuales y objetivos intercambiables
Mejores fotografías de paisaje
Tripie: es una de las claves más importantes de las fotografías de paisaje, así evitarás vibraciones que puede hacerte perder esa nitidez tan buscada y deseada.
Lente. El gran angular que es el mas aclamado para la fotografía de paisajes, debido a su amplia profundidad de campo.
Filtros, los filtros más comunes son el filtro polarizado, el densidad neutra, degradado neutro. Las mejores fotografías de paisaje a nivel mundial
Disparador remoto, te ayudará a evitar vibraciones o movimientos asociadas a apretar el obturador, o también puedes usar el disparador automático que es el temporizador.
Batería de repuesto, no creo que quieras que tu batería se agote en medio de un maravilloso paisaje lejos de la civilización.
Tarjetas de memoria, lo mismo no creo que quieras que te pase que no tengas espacio y te tengas que limitar u obligar a eliminar fotografías de paisajes ya tomadas.
Por ultimo una buena y cómoda mochila donde puedas tener todo muy bien cuidado y guardar. y listo a explorar con tu cámara y que empiecen los disparos.
Cristian Xavier
Pete Rowbottom.
Alex Nail.
Las mejores fotografías de paisaje a nivel mundial.
Las mejores fotografías de paisaje a nivel mundial
Huibo Hou.
Stuart McGlennon.
Will Milner.
Huibo Hou.
Max River.
Vancouver Canadá.
Adam Gibbs
Huibo Hou.
Max River.
Marcio Cabral.
Las mejores fotografías de paisaje a nivel mundial
Max River.
Condiciones atmosféricas.
No todo son días claros y nítidos pero no por ello debes dejar de salir a fotografiar paisajes, ni mucho menos. La fotografía de paisajes puedes realizarla bajo casi cualquier condición atmosférica, paisaje con mucha neblina, invernares, nocturnos etc.
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by Dark Room Admin | Mar 14, 2019 | Sin categoría
Fotógrafo de guerra
James Nachtwey
El fotógrafo James Nachtwey en 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Nuevo México. En 1980 se trasladó a Nueva York para comenzar una carrera como fotógrafo freelance.
Las imágenes de guerra en vietnam y el movimiento de los derechos civiles tuvieron un efecto poderoso sobre el y fueron fundamentales en su decisión de convertirse en fotógrafo.
Su primera misión en el extranjero fue para cubrir un conflicto en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre de IRA. Desde entonces Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y problemas sociales críticos. Ha trabajado en extenso ensayos fotográficos en el Salvador, Nicaragua, Guatemala, Libano, Cisjordania y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea del sur, Somala, Sudán, Ruanda, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia, kosovo, Rumania, Brasil y los Estados Unidos.
James Nachtwey ha sido fotógrafo a contrato con la revista Time desde 1984. En 2001, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la agencia de fotos VII. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, París, Roma y en todo el mundo.
Ha recibido numerosos premios como el premio Common Wealth, Premio Martin Luther king, el Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award,Premio Henry Luce, Robert Capa Gold Medal (cinco veces), el Premio World Press Photo (dos veces), Magazine Photographer of the Year (siete veces), el International Center of Photography Infinity Award (tres veces), el Premio Leica (dos veces), el Premio Bayeaux de Corresponsales de Guerra (dos veces), el Premio Alfred Eisenstaedt, el Canon Photo Essayist Award, y el W. Eugene Smith Memorial Grant in Humanistic Photography.
Él es un miembro de la Royal Photographic Society y tiene un doctorado honorario de Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts.
Poniéndose en medio del conflicto, su intención es registrar la verdad, para documentar la lucha de la humanidad, y con eso, despertar a la gente y moverse a la acción.
10 años después del 11 de septiembre de 2001, fueron divulgadas sus fotografías de ese día, que aún no habían sido visto la luz.
“La fotografía pone un rostro humano a los problemas que, desde lejos, pueden parecer abstractas o ideológicos o monumentales en su impacto global.”
“Creo que la gente se debe ofender con el genocidio. Se debe ofender con la limpieza étnica. Se debe ofender con el hambre. Mi trabajo no es hacer que esas cosas sean cómodas o fácilmente digeribles”
“Después de recibir el premio dijo que “internet y los teléfonos móviles con cámara han hecho que la censura de los poderes opresores sea mucho más difícil de controlar”
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by Dark Room Admin | Mar 13, 2019 | Sin categoría
Las mejores fotografías de bodas a nivel mundial.
¿Como lograr investigar tantas fotografías a nivel mundial y poder seleccionar la mejor? Los concursos de fotografía de bodas son bastante populares y sirven para darse cuenta de que este tipo de imágenes no tienen porqué ser todas iguales y que la creatividad está a la orden del día en los profesionales que se dedican a ello. Fruto de esto son fotografías tan interesantes como las que han sido premiadas en el concurso International Wedding Photographer.
Es bastante interesante se trata de un certamen de nueva creación para promover y celebrar el arte de la fotografía de bodas y que espera convertirse en nuevo punto de referencia dentro de este tipo de concurso, ya que está abierto a fotógrafos profesionales de todo el mundo que se dediquen a retratar bodas.
Erika Man Ganadora IWP 2017
Para ello se cuenta con un apartado de premios que alcanza la cifra de 25.000 dólares (una parte en metálico y otra en productos cedidos por los patrocinadores) y un jurado en que están, según la organización, algunos de los mejores fotógrafos de bodas del mundo. La competencia se organiza en torno a nueve categorías:
1-Album
2-Black & white
3-Bridal party.
4-Couple portrait.
5-Dancefloor.
6-Epic location.
7-From above.
8-Single capture.
9-solo portrait.
De ellas se elige el vencedor absoluto y a un subcampeón. En ésta primera ocasión el gran premio ( que seria el fotógrafo de bodas del año) dotado con 3.000 dólares en efectivo, mas una nikon D850, un equipo Elinchrom ELB 400 y otros premios en especie, ha sido para la canadiense Erika Mann por una foto tomada tras una inesperada tormenta que derivó un un doble arco iris (y que también ha sido ganadora en la categoria solo portrait).
Subcampeón del IWP 2017 Paul Woo
El subcampeón se lleva mil dólares en metálico, mas algún otro premio en especie y lo que corresponde por ganar en la categoría single capture. Se trata del norteamericano Paul Woo que se ha hecho acreedor del premio gracias a una instantánea donde se aprecia la emoción de un niño ante la llegada al altar de su madre, según cuenta el fotógrafo, arriesgarse a perder la foto (mucho mas convencional) de la novia llegando al lugar.
Los felicitamos a todos ellos y los dejamos con las fotos ganadoras le presentaremos las fotos de algunos participantes.
Bruno Sauma
Donatas Ufo
Adam Browne
Larry Mann
Donatas Ufo
Angela Ruscheinski
Mike Vallely 
Lanny Mann
Kelly Tunney
Krzysztof Krawczyk
Ropate Kama
Paul Santos
Ropate Kama
Ye Htut
Adrián O’Neill 
Marios Kourouniotis
Mike Vallely
Simon Bills
James Frost
Thomas Jongbloed
Aljosa Petric
Ho Yee Ching
Gustavo Franco
El vestido queda genial colgado de una ventana, que lo atraviese la luz, y siempre es mejor que en la puerta del armario con una escoba o de la lámpara. No voy a tu casa solo a fotografiar los detalles y como te visten o ayudan tus amigas o madre, fotografío el como se relacionan las personas que te quieren, el gesto, la mirada. Tu boda te parecerá una maratón con cierta sensación de no llegar a tiempo a ningún sitio, pero tranquilízate, se llega, siempre.
Si en la iglesia el cura me dice que no me puedo mover de tal sitio, no puedo subir al altar, no me puedo mover libremente, y me adjudica una baldosa de 50×50 poco voy a poder contar de ese momento, a pesar de que piense que tu día no es solo una puesta de anillos, es el niño asomándose con cara de curiosidad, tu abuela llorando pasan cosas, no somos militares en posición de firmes. Momento anillos, manos altas y separadas del cuerpo.
“Los fotógrafos no hacemos ninguna magia, la magia la haces tu, nosotros solo nos encargamos de plasmar esa historia en las fotografías.” Dani González.
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